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红色———浓郁的东方风情
白色———远离尘世的清冷
十年前，她唱着《阿姐鼓》走向世界；十年间，她住在加拿大一个童话般的房子里积淀音乐灵感；十年后，她带着《七日谈》回到了中国……
8月30日，朱哲琴的新专辑《七日谈》将在内地全面发行，其台湾版已于本月15日提前面市。这张被歌迷引颈期盼十年之久的专辑，迅速引起所有媒体的关注。十多天来，关于《七日谈》与朱哲琴的报道此起彼伏，其关注度之高，恐怕连朱哲琴本人也始料未及。
“十年磨一剑”、“四国音乐之旅”、“泛亚洲概念”、“陆川执导MV”……关于《七日谈》的一个又一个话题，让这张尚未正式与内地歌迷见面的新专辑充满了神秘感，也让这个当年从广州走向世界的神秘女歌手再度蒙上一层神秘面纱。
十年磨一剑
正当事业如日中天之际，朱哲琴却嫁给了一个被她称为“音乐鉴赏家”的加拿大人，并随他乔迁加拿大，一住就是10年，几乎完全从人们的视线中消失。
朱哲琴出生在广州，7岁时便瞒着家人考取了广州“小云雀”少儿合唱团，13岁灌录过儿童演唱教材，1990年毕业于广州师范学院，其间曾在广州的歌厅里做过驻场歌手。在广东流行音乐最蓬勃的时候，因为解承强为她量身定做的一首《一个真实的故事》，朱哲琴唱着“丹顶鹤的故事”夺得1991年青年歌手大赛第二名，一炮而红。接着，她去了四川，其空灵飘逸的嗓音刚好遇上了何训田倾尽心血而作的《阿姐鼓》，浓郁西藏风情的《阿姐鼓》令朱哲琴声名大噪。1995年出版的《阿姐鼓》，后来在全球56个国家出版发行，成为第一张全球发行的中文唱片，赢得无数国际赞誉。
可是，正当事业如日中天之际，朱哲琴却嫁给了一个被她称为“音乐鉴赏家”的加拿大人，并随他乔迁加拿大，一住就是10年，几乎完全从人们的视线中消失。“我相信爱情。而且我的婚姻非常好。”她幸福地这样形容自己这些年的生活，“家是很有童话色彩的，旁边有森林和湖。每天8点钟起来，有时候看一会儿书，听听音乐，然后去湖边游泳，然后继续看书听音乐。下午我一般看两三部电影。吃完饭去森林散步，晚上就做一些写作工作。”但朱哲琴并没有放下自己热爱的音乐，她一直坚持创作。10年之后，朱哲琴实现了一次亚洲的四国之旅，并于2006年回到北京举办了自己的个人演唱会，紧跟着便交出了经过10年沉淀而推出的全新专辑《七日谈》。
泛亚洲概念
“这张专辑没有再以西藏题材为主，也不是单纯印度或者哪个地区的音乐……我要表达的是，一个星期有七天，上帝造人用了七天，这循环的七天里，每一天每个人都有不同的哲思和感受，我选择了七个音乐故事来表达。”
朱哲琴说：“这10年间，我的生活发生了很大变化。我在成长，我不能一直唱《阿姐鼓》，那样我会死的。”她一边考虑着“什么才是中国的”、“中国与世界的关系”，一边继《阿姐鼓》和《央金玛》的西藏概念之后，推出一种音乐元素更丰富的“泛亚洲”音乐概念。“《七日谈》要谈的不是西方的‘创世纪’，而是东方哲学———禅。七首歌曲，一一对应的是七种觉悟———有、情、真、生、善、美、无。”出于这种对“禅”的悟性，在专辑中的7首歌曲里，朱哲琴还特别用了很多非汉语的“哼鸣”唱法。“这张专辑没有再以西藏题材为主，也不是单纯印度或者哪个地区的音乐，它包括了印度在内的整个亚洲地域的很多音乐元素。我要表达的是，一个星期有七天，上帝造人用了七天，这循环的七天里，每一天每个人都有不同的哲思和感受，我选择了七个音乐故事来表达。”专辑中有一首歌叫《第七天》，由朱哲琴自己作词、作曲，她说：“我在很多背景声音里，采用不同的人声叠加进去的方法，做成一种很现场的感觉。因为我觉得到第七天，应该是非常休闲的，全世界不管哪个种族、民族的人都要在第七天休息。”
朱哲琴还在造型上寻求突破。她请到中国最佳时装摄影师冯海和东田工作室著名化妆师君君合力打造，用红白二色展示古典与现代两种美，令人惊艳。
四国音乐之旅
“我只是随着自己的心和每天的生活去进行，用泰戈尔的一句话来说，是‘心无扬尘，让世界引领’。”
随这张专辑推出的，包括一张以朱哲琴去年的四国之旅为内容、名为《声音的漫游》的纪录片。朱哲琴认为，这部纪录片真实地反映了这张专辑的“音乐发现之旅”，“如果只听到CD，就像一个人只有左手”。此外，朱哲琴笑说还有一个很俗的原因：“这个创意来自于专辑策划宣传的音乐人许晓峰，他认为我离开歌坛已有10年，很多乐迷可能都不很了解我的情况，纪录片是最好的宣传方式。”
不过，这部纪录片的确值得收藏，因为除了参与导演和摄影的是2005年获奥斯卡最佳纪录片导演奖和摄影奖的Kauffman，整个制作过程也非常强调真实。“我们没有通过任何部门或熟人去预定这样一些拍摄，我只是随着自己的心和每天的生活去进行，用泰戈尔的一句话来说，是‘心无扬尘，让世界引领’。”
陆川执导MV
“《夕阳西下》这首歌是讲述一个人一直在寻找恋人和家，直到夕阳西下还未停止，有一点时空穿梭的感觉。”
由陆川执导的朱哲琴新歌《夕阳西下》的MV昨天正式在网络首播，为《七日谈》的推出再度掀起一个高潮。陆川用自己独特的视角去理解歌曲，用一种“意识流”的古今交错的拍摄手法，表达出一种超前的音乐意境。他让主角以及其他演员都穿着天然材质的衣服，许多镜头中大部分演员都是静止不动的，令人感觉如同走进一幅古代画卷。朱哲琴说，陆川的拍摄手法实现了她所想要的一种现代感：“《夕阳西下》这首歌是讲述一个人一直在寻找恋人和家，直到夕阳西下还未停止，有一点时空穿梭的感觉。陆川在处理这两个空间时，视觉上用了静止和正在进行两种对比强烈的手法，虽然完全是在摄影棚里拍的，但颜色上处理得非常特别又自然，让这首歌的感觉更丰富、更多元化。”
朱哲琴选择在网络首播这首歌的MV，足以体现她敏锐的时代感。“每个时代都有自己的特征，我并不拒绝这种科技手段。”她觉得整个乐坛都不是很景气，网络时代带给音乐很多稀奇古怪的东西，但她觉得“这并没有关系，只要音乐本身能带给人感动，用什么方式去传达都一样能被认同”。
编辑：莎莎
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