“国外的电影和电视产业发展了上百年，各个工种的分工已经很明确了。”知名制片人万荣对记者说，中国影视圈的情况要复杂得多。制片、导演、编剧之间遭遇了不少因“责”“权”不清、分工无界而导致相互“越位”的尴尬。
人情和制度之间的关系，在不同情况下、不同剧组里有不同的解释。中国影视圈的“越位”问题，也许是影视产业化过程中的必经之路。
制片人成了“制约人”
实例：
《笑傲江湖》、《射雕英雄传》、《天龙八部》、《鹿鼎记》等金庸剧，外界提及时，都说是张纪中的戏。但其实，《笑傲江湖》、《天龙八部》、《鹿鼎记》的导演分别是黄健中、周晓文和于敏。张纪中曾经做过导演，但他在这些剧组里的真正身份是制片人。2001年，张纪中与《射雕英雄传》的原导演王瑞在拍摄过程中对艺术理解、工作进度、工作状态等方面产生分歧，最后王瑞被换掉，离开剧组，这事还被闹上法庭。
问题：
对一个剧组来说，制片人的责任就是管理、审批和核准资金预算、调度资金运转以及制作进度，导演之责则是保证影视成品的质量。假如制片人都像张纪中这样将权力紧紧地把持在自己手中，作品的质量会否先天性“营养不良”？
说法：
执导《还珠格格》的台湾导演孙树培认为，国内制片人这种“越权”是不可取的，他批评部分制片人甚至对剧本也“指手画脚”：“现在内地的电视剧选择角色，基本上都被制片人包办了，导演很难插手。这跟国际做法是完全不同的，国外的做法是：演员用谁全由导演说了算。我觉得制片人选角有很大弊端，演员合不合适属于艺术问题，艺术问题没有谁比导演更在行。”制片人变成“制约人”，令孙树培大感不适：“就像写文章，你胸中有沟壑，但却有个人非得让你写一二三，不能写四五六，你说这样痛苦不痛苦？”
万荣也承认在中国的确有很多制片人抢了导演的工作，但这并非坏事：“谁说导演就一定比制片人更公正呢？中国的演员太多了，没有说谁比谁更适合这个角色，最怕的就是导演打着艺术的旗号，做的却不是出于公心的选择。制片人就不一样了，他是必须让这个作品赚钱的，所以他会从整体商业考虑的角度来挑选合适的演员。”
大导演总爱“一把抓”
实例：
周星驰和王家卫都是著名的“无剧本创作”高手。周星驰基本上只会在几个编剧的本子里选择一些可供参考的点子，他每次都把编剧的剧本撕碎，根据自己的创意来发挥故事内容。王家卫则最喜欢“现场发挥”，他可以为了找一个“感觉”而不惜浪费几万尺菲林。不过，王家卫在好莱坞首次执导的电影《蓝莓之夜》，预计从筹划到拍摄完成仅需要3个多月的时间，将创下王家卫拍片最快纪录，而个中原因是好莱坞制片方制止了他的“无剧本创作”。
问题：
剧本剧本，一剧之本。所以，从理论上说，编剧的地位至关重要。但是，国内的绝大部分导演都喜欢按自己的艺术理念来修改剧本，引起不少编剧的不满。从某种程度上来说，不少编剧的真正角色就是导演的“秘书”。
说法：
孙树培认为，导演应该多为作品负责，但同时也应该顾及编剧的感受：“前提是尊重编剧，先要征得对方的同意。而且，我不会在编剧后面署名。做导演的，实际上就是对整部戏负责了，因此多做些工作很正常，所以心态也应该大方一点，不要去抢人家的饭碗。”
高群书执导的电影《东京审判》最近大受好评，而这部片子的剧本也是他紧抓不放的。他说：“我可以不谈钱，但一定要有对剧本的绝对处置权。如果意见不合，我会尽量说服编剧。如果剧本一个字都不能改，要么就编剧走人，要么就我走人。”高群书认为，中外导演对剧本改编权的不同理解其实各有利弊，“好莱坞限制导演改剧本的做法防止了作品变得更差的情况，但也限制了因导演的灵感而将剧本变得更好的可能性”。
编导因为剧本意见不合时，高群书的办法是说服编剧，《武林外传》编剧宁财神的办法则是说服导演。他说：“我会尽量尊重导演，尽量说服导演。总之，沟通是最基本的。”
分工制度化暂不可行
“这几年来，国内的影视产业尤其是电视剧产业呈爆发式发展状态，几乎成了文化产业中市场化最快的一部分，但是专业队伍却鱼龙混杂———成熟的团队固然存在，但忽悠的草台班子却也不少。在这样复杂的情况下，分工明确恐怕是难以做到的，因为这个市场太大了，就像中国的饮食市场一样，五星级酒店不够用，街边的烤肉摊子就来凑数。”万荣认为，中国影视圈分工不清晰的问题是因为发展未成熟的缘故。在这种情况下，他支持能者多劳：“就像张国立，他是个非常有商业头脑的导演，那么为什么不让他同时担任制片人呢？”高群书也同意这个意见，他觉得只要导演有能力，掌管一切是理所当然的。
编辑：莎莎
