随着其2006年的商业大作《夜宴》上映，导演冯小刚终于摆脱了自己在银幕上的北京市民形象，成功晋级中国电影历史上为数不多的“大导演”俱乐部。所谓的大导演，以目前的概念来看，其实就是这样的一群人：用超级施主们的大把钞票，可着劲的往自己身上途脂抹粉，同时对别人的评价又像兔子一样敏感的人。
看过《夜宴》的人有一个普遍的感觉就是“似曾相识”，从张艺谋的《英雄》到陈
凯歌的《无极》再到冯小刚的《夜宴》，几位国内的一流导演就像南北大厨一样经过各自一番煎炸烹炒之后，送给观众的菜却极度雷同：一份土豆炖牛肉、一份牛肉炖土豆，再加一份炖土豆——没有牛肉。即便真的是饕餮大餐，如果天天吃一样的东西，也难免倒人的胃口，更遑论其本身的营养价值高低如何。也许我们不能不承认，中国电影的商业化趋势是不可避免的，但我们也应该清醒的认识到，电影毕竟是一种现代艺术，商业化并不等于是“流水作业”，可以按照标准的模式去一一复制，而艺术的最大生命力就在于创新，只有那些通过独特思维和视野淬炼之后的艺术作品，才具有长久的生命力。
成功的商业影片可以是一部战争片、灾难片，也可以是一部伦理片、喜剧片，甚至也可以是一部卡通片，这些观念都是在最商业化的北美电影市场得到证实的成熟经验，而且即使是在我们的近邻韩国，也在商业电影的制作当中早已呈现出多元化的发展趋势。而在中国商业影片刚刚萌芽的今天，我们的几位“大导演”却一股脑的扎堆在“古装＋武打”的二分地里抢收成，全然不见身边大片尚待开发的沃土，任其荒芜，这样的“短视”与急功近利的心态，对中国电影的发展来说，无异于揠苗助长，又或者掩耳盗铃。如果说《夜宴》只是冯小刚的“试水”之作，那么《满城尽带黄金甲》后面的张艺谋显然已经在“冲浪”了，只可惜几位大腕导演前仆后继跳进去的非江非海，而是一条浅溪。
本报记者黄小春
