★评论家说
有人认为他们的艺术是印象派的风格。在我看来，他们的艺术更接近中国传统美学，而他们试验的侧重点在于把色彩当作笔墨来使用。
他们没有印象主义那种强调色彩的客观和科学性，但吸收了印象派处理外光的色彩
感觉。他们没有后期印象主义、立体主义、表现主义中强烈的主观性，但在强调个人情感上是一致的。只是在对待客观物象这点上，他们更接近中国传统美学的“写意”态度。就此而言，他们的试验真的有点“中体西用”的意味，因此他们的作品也更像一种注重“笔情彩趣”的文人油画。
事实上，在当时轰轰烈烈的“文革”中，他们这种无视主流艺术的姿态，自得其乐地沉浸在一种纯洁的艺术试验中，非常类似传统文人在黑暗官场之外的那种“聊寄胸中逸气”的立场。他们的许多作品，因此都有一种孤独的感觉。这与他们在文化的全面浩劫中，始终保持着独立人格、自由精神和艺术的纯洁性有关。
自1960年代到1970年代末，这前20年，在红旗招展的年代中，他们偷偷摸摸地在地下搞现代艺术，成为边缘；1970年代末期浮出水面，开放后的20年，按说把进口的洋玩意搞出中国特色，已经可以纳入主流艺术的视野，但是，因为清高，在越来越商业化的今天，他们依然边缘；更不可思议的是，由于当代艺术的“国际接轨”，装置、新媒体成为中国当代艺术的时髦媒介时，没有人，尤其是没有年轻艺术家，再会对现代主义早期绘画的中国转换这种吃力不讨好的劳作感兴趣；同时作为现代主义的先驱人物，在当代艺术肆无忌惮的面前，也主动选择了边缘。
———摘自《再访赵文量和杨雨澍》(P1179514)
