张信哲《做你的男人》
唱片公司:英皇唱片
发行时间:9月8日
音乐流派:流行
品质鉴定:★★★
9月8日，在张信哲的新专辑全球发布会上，主办方特地制作了一块巨大的展板，将张信哲出道十多年来的29张唱片封面一一排列出来。出道之初的张信哲戴着一副厚厚的黑框近视眼镜，梳着上世纪90年代流行的中分头。而在最新专辑上，他依旧是年轻的“情歌王子”造型，这个唱着深情不变的情歌陪我们一路走来的“情歌王子”张信哲，他似乎并没有改变太多，无论是他的眼神，还是他的歌声，让人觉得时间的流逝只是一种恍惚，可能，改变的，是我们这些曾在卡拉OK里点唱他那些经典情歌的“奔三奔四”的人们？
自评·男人之苦
“像我们这种男人需要通过不断地付出和努力，才比较有机会让对方注意到，这是一个挺无奈但又很现实的结果”
——张信哲
形象:普通的男人
张信哲:这两年我一直在思考，像我这样的男生在面对感情时，扮演的会是什么样的角色。我常常和工作人员开玩笑说，反正我是怎样都成不了性感男人、梦中情人之类的，最有可能被别人认为是居家好男人。像我们这种男人需要通过不断地付出和努力，才比较有机会让对方注意到，这是一个挺无奈但又很现实的结果。如果我不是一个歌手，很有可能就只是在一般的公司里上班的职员。你说我丑嘛，其实也不丑，但绝对不是大帅哥级别的，就是一个正常、普通的男人。
技巧:情歌是需要用情唱
张信哲:我有很多我自己的体验，在唱情歌的时候，不要太注重声音的技巧，花腔啦等等，这其实反而很容易让感情失真，怎么先保有真诚的感情这很重要，所以甚至有一些所谓的缺陷，比如声音方面、技巧方面的缺陷，我觉得它有的时候我都能接受，它对感情的部分会有很大的帮助的，所以你要抓住重点的部分来发挥，另外我可能是一个比较敏感的人，对生活上一些小的细节是很容易感受到的，所以我也把这个部分的东西放到我的歌里。
公司:华语歌曲才是我的领域
张信哲:有了现在的“独立自主”，以前的成就似乎都不重要，以前签约五大唱片公司，无论怎样都是外国人在操刀，市场不景气，老外不会看你的唱片，他们只看数字，这次选了本土唱片，因为，我知道我不会做国际巨星，华语歌曲才是我的领域，有这个就足够。
感情:遇到合适的，会随时结婚
张信哲:其实我自己非常期待一段甜蜜、稳定的感情生活，如果真正遇到了有缘人，说不定明年就会闪电结婚。我认为这都是随缘的事，很难规划。其实并不是说我没有常常恋爱才能体会恋爱的情感，我身边的人每天都在发生很多感情的故事，我都能从自己、从朋友的身上感受到很多情感的变化。因为我长得不帅嘛，所以像我这样的男人，可能要付出更多，才能让女孩子了解你的内涵。这可能代表了生活中很多男生的想法。所以我才会在歌里唱出很多这样的男人的感受啊。
采写:本报记者彭晓华
他评·男人之甜
成长到成熟的策略
张信哲在目前流行乐坛上扮演的，就是一个乖乖孩子成功的典范。从学生时代和潘越云对唱，然后出片上节目拍电影，当兵之后继续唱歌。他的整个发迹的路程上就没有什么意外的成分。细说当年痛陈家史的时候他身边的人都是有故事的人，惟独他没有什么值得夸耀的坏人坏事，整个一标准良好市民。
也正是这个良好市民的形象，保证他在歌坛也无形中具备一身清新的气质，就如同他的声音一样干净。和他一批的歌手里能具备他这种音色的已经不多见，张雨生去世之后更是少有类似的假音。形象大于唱功的这个社会里，张信哲已经算是熊猫一样难得的几位了。
在滚石那么多年之后，张信哲跳槽英皇，确实是一件很令人费解的事情。在滚石他已经奠定了完整的风格体系，也有一群熟悉他的制作班底。现在由一个香港味道十足的公司打造，不知道会有什么样的变化出现。《做你的男人》照理说应该是一张甜得发腻的作品，体现出一个男人呵护女性的优点。事实上只有部分歌曲是在意料之中。同名主打延续阿哲过往的特色，“做你的男人24个小时不睡觉”确实有“不愿别的男人见识你的妩媚”一样的深情，保证在第一感觉上不会有偏差。之后有不少实验性质的作品。像《上海姑娘》有着江南的民歌风情，为的是更贴近地域听众。《不由自主》由阿沁作曲，其实也听得出飞儿的风格的影子。《忘了我》的歌词有点接近诗，圆舞曲节拍点出古典的美丽。
整体上感觉这张唱片有明显的英皇作风。他们在一个不熟悉的市场面前总是采取试探手法，一半旧一半新观察大众反应。而且这种情况还会在接下来的一到两张专辑里继续出现。不过对于张信哲来说也无妨。因为市场的全面萎缩之下，他们这些当年的一线艺人已经放慢出唱片的脚步，静待局势变化，来点试探和吃些老本也是策略使然。
大地
古巨基《Human我生》
唱片公司:百代唱片
出版时间:8月25日
音乐流派:流行
品质鉴定:★★★☆
古巨基一向是一个注重专辑概念的歌手，追溯过去几年他的出碟轨迹，《游戏基》打出了游戏牌，《大雄》则是动漫，而《最终幻想》是童话，《星战》则是对30年香港劲歌金曲的总结。而到了今年的新碟《我生》中，他以人生作为专辑概念的诉求点。大碟曲目，由开章《我生》至终章《往生》，林夕在这里为基仔表达出人生的始终，给你感觉了人生每段的各味真谛。继EASON的《U87》之后，我们又可以在今年看到一个同样成熟而有自我风格的男人。
成长到成熟的暗涌
当突破突破再突破成为人人追寻的目标时，回归是不是另一种形式的再生？这个问题如果留给林夕去解答，似乎来得非常容易。刘德华潇洒风流在前，也曾唱过教化世人的歌，却因为年轻而不解其中味。年过四十在林夕的指导下做出一张《声音》，真情流露不显做作，才让人体会到成熟天王心中的那份真和爱。情歌泛滥爱情贬值之时，关注身边环境和人，回到最平淡而真实的状态里，似乎比设法爱得死去活来更难。而古巨基同期推出《Human我生》新唱片，同样是由夕爷一手操办，是不是也暗示着什么类似的东西？
变和回归矛盾而统一的现象，可以在古巨基新作里找到依据。作为当年的最佳新人，古巨基的唱功毋庸置疑，一把清亮的假声简直可以作为业界的标准。然而从新人到新星的时间却推迟了将近十年。凭着《大雄》、《最终幻想》等专辑的出版，他才真正跻身到一线标准中。概念先行的唱片特色往往又容易引起听众对内涵提出疑问。成长总是需要一定的代价，经过前面几张唱片打下的基础，古仔在林夕的帮助下，在《我生》当中重新认识自己，体会生活感受生命，追寻过去的同时也在进行新的调整。
不像以前的年轻化气息严重，新专辑虽有概念可质感十足。从《我生》到《往生》刚好是一次轮回的过程，从幼到老的必然过程，也是成长到成熟的暗涌过程。从《我生》婴儿哭叫的一刹那，生命就和听众的心紧紧贴在一起。虽是诞生，何尝不是回到从前的《母亲》时的温情里呢？不经意的假音像是听到当年古巨基玩技巧，何尝又不是林夕在歌词回归到音乐工厂时期的手法呢？长大后的孩子变成了《敢死队》，冲劲十足每个人都看到了自己年轻的当年。真的成熟也是影射古巨基如今心情的《爱美丽》领悟到“看到一幅好画不一定拥有”，有灵光乍现的感觉。唱着唱着爱情突然在《爱得太迟》出现了亲情，听得人不由得掉下眼泪。不觉之间就要到终章，才发现有的东西可贵。
回得到过去，和放得下现在一样是本领。是林夕的词让这张唱片有重生的感觉，是古巨基用自己的情让自己有了重生的空间。
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