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小刚《夜宴》追随艺谋凯歌
《夜宴》拍竣，标志着中国最具票房影响力的三位导演，悉数完成了属于他们自己的古装大片。这也标志着，所谓的中国商业电影已进入一个荒谬、疯狂的浮夸时代。曾经发出过独特声音的著名导演们前赴后继地要充当古装豪门，然而，他们停下了追求真理的脚步，没有了忠于自身的勇气，在追逐着自己的大片梦想中迷失。不管他们承不承认，美已经离他们渐渐远去。
创作者的灵魂质量，决定了作品的精神品质。创作者精神的走失必然带来想像力的匮乏。《英雄》《十面埋伏》《无极》《夜宴》，我们看到中国古装大片可呈现的东西实在太少，除了在竹林中飘忽不定的武林高手，就是在鲜花中的裸体洗浴。我们的古装大片所要表现的主题又是如此干瘪，从创世纪，大一统到冯小刚的这次欲望之旅，创作者根本就不懂自己的主题和人物，所以才会让这些主题或写在人物脸上，好像一面旗帜，或假借人物之口说出来，好像口号，让观众不笑都不行。人物始终被孤悬在故事的上空，而不是脚踏实地。
《夜宴》力图要改变故事的薄弱，用莎翁经典故事框架来撑起场面，却始终没有得到莎翁故事人物的精髓。观众进入到叙事空间后，才发现里面的内容很小气，生硬地把几个人物与《哈姆雷特》中的人物对应起来，在中西结合的情境中，拼命地制造出一种抓狂的氛围：无论如何挣扎，都无路可退。我们看不到从文本自身出发的美的力量，加之文白杂糅的“莎士比亚”式的台词，想不发笑也难。视角的狭窄导致了历史与现代、东方与西方的价值驳杂相陈，使整个故事虚假而又荒诞。于是观众骇然：一向擅长讲故事的冯导怎么了？
其实，有的大师一生只拍摄一部电影。换句话说，就是在不断深化一个主题。面对喧嚣纷扰的现实话语环境，我们的商业电影制作者却没有这样的勇气。具有反讽意味的是，《夜宴》讲的是欲望，欲望既可以创造一切，又可以毁灭一切。冯小刚拍摄这样一部电影从某种角度讲也许是一种宿命：他其实也是在达成他的一个欲望。我们今天的商业电影，当然需要能够驾驭大片的导演，但是更需要有恪守自身，懂得内心法则的导演，用一双能发现美的眼睛去窥探世间万物。（淡萏）
冯导革命观众叹息
《夜宴》媒体场遭遇笑场，加之随后的批评，让冯导很生气，后果很严重———上座率在五成左右，票房不文不火。《夜宴》最响的不是它的名字，也不是它的故事，而是它的导演。术业有专攻，贺岁片才是冯小刚的强项，但是此次冯导夜宴天下，改练“中国武侠巨制”，机智幽默和草根立场丧失殆尽，让观众不禁一声叹息。
《夜宴》大手笔，不让人激动都难。昨天凌晨，我被噩梦惊醒，努力回忆了一下，李成儒在梦里是这么和我念叨的：选最好的演员，雇最强的美术设计和服装设计，拍就得拍最棒的电影。全部实景拍摄，随便一个布景最小也得几百平方米，吊上威亚、超女献声、裸替胸替，能请的全请来。电影片头字幕得上英文，而且英文字母还得比方块字大，再请一老外，地道的好莱坞式的旁白介绍，倍儿有面子。您说这样的电影，怎么着也得拿个奥斯卡最佳外语片奖提名吧？提名？人家就是奔着柯达剧院的红地毯去的。你要拿一金熊奖，都不好意思跟人家打招呼……
从《没完没了》开始，到《天下无贼》，冯导的贺岁片一路所向披靡。极具生活幽默的台词和生动剧情，飞入了寻常百姓家。正是这种贴近老百姓生活、质朴简单的风格深深地吸引着观众。冯导用《夜宴》进行了一场彻底的“自我革命”，题材上，抛弃贺岁片一贯的平民路线，选取《哈姆雷特》式的严肃题材；演员上，留用黄金搭档葛优，舍其幽默，用其沉稳，背离了扬长避短的基本原则。令人惊讶。
最近几年的“中国武侠巨制”，只有《卧虎藏龙》一部既好看又卖座，冯导没能和李安排成一队，而是站进了毁誉参半的张艺谋和陈凯歌的队伍，不知道这是不是他的本意？我本将心向明月，奈何明月照沟渠，不知道冯导能否在今后的一两个月里自信地表示：“OK、OK、OK。”（天贵）
不要问飞刀从哪里来
世界上诸多电影大国都翻拍和改编过莎翁名著《哈姆雷特》，如何把它搬上中国内地银幕是个难题。还好，现在我们的编导找到了“悲剧喜拍”这一法宝。不要管剧情，不要理台词，不要问为何结果是死光光，不要问飞刀从哪里来，只要憋着别笑场，就能深刻体会到婉后的那段关于熊熊燃烧欲望的临终遗言，是多么的悲哀，这笑中有泪的境界，才是编导者要表达的苦心。
当葛优手拿着一根马球杆，穿过宫廷，挑开帐子，对章子怡说：“好久没打马球。”我才发现，这部中国后现代版本的《哈姆雷特》，原来有着标准的喜剧内核。很多人说《夜宴》的剧情和台词有这样那样的问题，在我看来都不要紧。冯小刚根本没打算要按照现实主义的路子来讲这个故事，他的调调就是“好久没打马球了”式的。在虚幻的国度里，虚幻的人物朗诵着“穿越死亡之谷”式的内心独白。这说明什么？难道编导不觉得肉麻？这只能是编导的欲擒故纵。（望青）
不喜欢主角的名字
我不是什么汉语言文字专家，可是看着《夜宴》主要人物的名字觉得很难受。
“殷隼”谐音“阴损”，没有人会给孩子起这样的名字。也许，五代十国时期，这样的发音包含美好的含意？“厉帝”，众所周知，谥号是加给死者的，既然葛优扮演的那个角色始终活着，那么称“帝”或者“王”都是可以被考虑的。此外，“厉帝”比起商纣要温和，甚至仁慈许多，他老人家最后视死如归，在夜宴上自绝，对犯错误的青女鞭挞，对裴洪杖毙，没用什么酷刑，如此“仁君”，“厉”从何来呢？“婉后”，要么叫皇后，要么叫封号，既然是虚构的故事，选前者不就得了，或者干脆叫“后”。这个“殷太常”究竟是人名还是官职，观众无从知晓。如果观众只抱着“名字不过是代号”的宽容心态，或者根本不考虑之的心态，倒也好交待。可是我的一个朋友对我说，“殷太常”和“无鸾”这两个名字让他大倒胃口，因为发音很难听，容易产生不好的联想。谁知道怎么回事，不妨告诉我。
最后，我想问的是，“羽林卫”是御林军的精锐部队吗？那9个自杀的羽林卫是精锐之精锐吗？还是说，羽林卫的建制只有9个人？（王星）
台词三宗罪
《夜宴》的台词有三宗罪。第一宗，文白杂糅。人物一会儿说白话，一会儿说有“古意”的话，让观众感觉跳跃。有的时候，人物的一句话里也是文白杂糅，不伦不类。第二宗，自我消解。杜甫云：“昔有佳人公孙氏，一舞剑器动四方。”您非改成“一舞剑器动四方，表演确是我所长”。拿打油诗嫁接诗圣的作品，观众能不笑乎？拍正剧乎，何来如此搞笑之元素乎？不知道这是导演的意见，还是编剧的意见，反正够低级的。第三宗，选择葛优。据说外国观众看《夜宴》不笑，没错，他们大都不认识中国喜剧明星葛优。葛优演得很卖力、很到位，当他饰演的厉帝得知自己被毒杀的真相时，双目圆睁，面部肌肉颤抖，肢体语言也非常好。可是那些怪怪的台词从他嘴里说出来，总叫人有种怪怪的感觉。每位观众都可以发挥自己的想像，他不是厉帝，他可能是《我爱我家》骗吃骗喝的计春生；可能是《大腕》里的摄影师；可能是《编辑部的故事》里热爱葛玲的那位。观众惟独不能把他想像成帝王，这不赖葛优，其实换了谁也很难演，因为表演的空间实在太小了。（杨林）
新片调查
■您觉得《夜宴》哪句台词最搞笑？（706票）
你贵为皇后，母仪天下，睡觉的时候还蹬被子。56.94%
先帝如果愿意，也能雄姿勃发。可是他不愿意。16.15%
如果（我）是火呢？朕就咽到肚子里。那你现在就（把我）咽了吧。15.01%
飞龙在天。还是龙凤呈祥吧。11.90%
■您认为谁在《夜宴》中的表现最出彩？（1024票）
葛优18.65%
黄晓明31.74%
章子怡19.14%
周迅17.09%
吴彦祖7.91%
马精武1.17%
其他4.30%
■对于冯小刚导演的《夜宴》，您的看法是?（1001票）
非常好看31.67%
好看20.68%
一般28.87%
不好看8.09%
非常难看10.69%
■您最喜欢冯小刚的哪部作品？（1052票）
《天下无贼》20.06%
《手机》7.70%
《大腕》7.22%
《一声叹息》2.38%
《没完没了》2.85%
《不见不散》6.94%
《甲方乙方》15.68%
《夜宴》28.52%
都不喜欢8.65%
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