近日，筹拍了两年、宣传了近一年的国产大片《夜宴》终于在全国各大院线上映，9月20日，另一部国产大片、张艺谋的《满城尽带黄金甲》也在北京进行点映。2006年国产大片激烈竞争的帷幕就此拉开。业内人士认为，两部影片注定将在2006年留下浓厚的痕迹，但也带来了关于国产大片的更多思考。
国内名导演为何扎堆大片
内有需求 外有压力
近些年来，在中国电影产业出现了一些新现象，其中，“国产大片”成为一个不可回避的词汇。2002年，由张艺谋打造的首部国产大片《英雄》横空出世，尽管上映后诟病不断，但2.4亿元的票房足以构成一个传奇；此后的《十面埋伏》、《无极》无疑成为《英雄》开创的国产大片时代的极好传承，《无极》上映两周票房1.3亿的纪录至今无人打破。此后，影片一贯以风趣幽默见长的平民导演冯小刚也聚拢了1.2亿元巨资，开始打造中国版的“哈姆雷特”——《夜宴》。
对于国产大片的产生原因，中国人民大学中文系教授马相武认为，中国是世界上文化产业发展最快的国家之一，国产大片是文化产业发展到一定阶段的必然产物。此外，进口电影冲击的影响也是不能忽视的。上世纪90年代中期，大量好莱坞大片涌入国内，对国产电影构成了强烈的冲击，打造“中国式大片”开始成为电影创作者和普通观众的共同期待，国内一些导演也开始探索新途径使国产电影进入国际市场。
大片为何武侠满天飞
西方受欢迎 投资有保证
回顾近年来影响较大的国产大片，除了大制作、大导演、大明星，再躲不开的就是古装和武侠。对于“中国功夫打天下”的问题，马相武指出，拍大片的导演的关注点一般有两个，一个是国内的高票房，一个是在国外拿奖。《卧虎藏龙》的成功对华人导演有一定的示范作用，同时，华人文化圈对古装片、武打片有传统的欣赏模式和消费心理，在同等条件下会更欢迎此类影片。而西方世界仍然存在着对中国文化的误读，在很多西方观众眼里，“功夫”已经成了中国的标志。出于这两方面的考虑，中国电影人对武侠的创作偏重也是可以理解的。
有关专家提出，与这些大片、大投资相伴而生的大风险，使得片方都不敢做新的尝试，从确保回报的角度看，武侠片无疑是最安全的选择。所以，从第一部《英雄》到现在的《夜宴》，无一例外地站在已经在西方打出一片天地的中国明星肩上，锲而不舍地将功夫进行到底。这就形成了中国的“大片”等于“功夫片”或者“武侠片”的尴尬境地。
“票房灵药”为何是“口碑毒药”
形式趋极致 忘了讲故事
从市场效益上看，几部“中国式大片”的成绩无疑是值得肯定的，这次的《夜宴》也没有让人失望。据发行方透露，这个周末档结束时，《夜宴》的票房预计在5500万至6000万左右。北京某影城负责人介绍说，《夜宴》上映后的第一个周五，票房比平时高了一倍，白天场次的上座率达到了90%，晚上基本都是满场……但在辉煌的票房背后，却是不绝于耳的批评。“叫座不叫好”似乎成为国产大片难以摆脱的宿命。
一些专家认为，目前中国的观影人群尚未完全建立，中国观众去影院看电影的支出，还不及美国观众的零头。而电影的高票价，又使得看电影越来越成为一种奢侈消费。普通的观众去电影院往往会挑选大导演、大制作，觉得可能会值回票价，即使影片故事不好，至少也可以看个热闹。这使得普通观众对大片趋之若鹜。而另一些专家则解释说，影片的宣传往往存在着主动宣传和被动宣传。主动宣传者大多是影片的制作方，给出的多是正面评价，而被动宣传者，如媒体，给出的则不乏负面评价。这两种评价的反差，引起了观众的观影欲望。
专家坦言，票房与口碑相背离的根本问题，还在于影片的质量。国产大片本身存在着矛盾：在形式、效果、画面等方面，很多大片可以说做到了极致，但在剧本和讲故事方面却有明显的欠缺。另一方面，由于国内现在能拍大制作的导演，很少有从编剧、话剧等文学方面工作转行的，因而对于编剧可能会有所忽视。
大片虽重要 小片不能少
国产片不应一味仿照好莱坞
在一国的电影市场上，单靠大片的发展是不健康的。电影产业的发展，会经历一个从做小、到做中、再到做大的过程。即使是在盛产大片的好莱坞，主要撑起票房的还是相当数量的中等规模的影片。但在国内，小制作和中等规模的影片都没有得到很好地发展，使国产大片在创作方面缺乏必要支持，也会引起单靠大片撑票房、小片得不到关注的恶性循环。对于中小规模的电影的发展，有关专家强调了媒体的责任，认为媒体有义务比一般观众站得高一些，对那些小制作影片给予更多关注，而不是像现在这样盲目跟风报道。前不久引起不小轰动的国产影片《疯狂的石头》就很好地体现了小成本制作的巨大能量，它在故事质量和艺术创作方面的孜孜以求，也给国产大片提供了很好的借鉴。而这部影片出其不意的走红，媒体在其中的正面推介作用不容忽视。
还有的专家认为，大导演扎堆大片，虽然是文化产业资本运作的趋势，但也需要建立平衡模型和机制，更多地关注影片质量本身。中国不应一味仿照好莱坞，而应注重本身的文化特色和艺术质量，这两点会给中国的大片带来很大的附加值。
