从《手机》开始，冯小刚拍摄的电影便饱受非议，而目前热映的《夜宴》更是如此。除了剧情存在多处“硬伤”外，观众对其不伦不类的台词最为不满，就连主演葛优都称这些台词“不像人话”。近来有关《夜宴》是非的话题成为娱乐界争论的焦点话题，一些影评人、网友纷纷指出《夜宴》一片存在着硬伤，而冯小刚以及编剧盛和煜也在压力下站出来，极力维护这部大片。
冯小刚执导《夜宴》就是错误
《夜宴》在威尼斯电影节展映时，外国媒体认为“如果抽掉背景的时代设置，根本就看不出这是一部中国电影”，并表示“希望能看到一部从中国视角出发看待中国历史的电影”。冯小刚为打入国际市场，特意改编莎翁名剧《哈姆雷特》，着力用中国宫殿、服饰、道具等，在排场上营造豪华东方色彩；但他未能从《卧虎藏龙》一片中吸取成功经验。其原因是冯导一直拍摄都市题材喜剧，他对那些故事中描绘的情节有着深刻的生活体验，因此能够打动人心，但他没有李安对海外文化的理解，把全部力气用到表面形式上，以至于在内容方面弄出许多硬伤。谭盾、袁和平、叶锦添等幕后大腕的加盟只能起到美化影片的附属作用，而“会讲故事”的冯小刚恰恰因为失去了自己赖以生存的优势，“想拿一回国际奖”，造成了《夜宴》的失败。
台词硬伤引人发笑
台词是《夜宴》最大的硬伤，半文半白式的古代汉语、莎翁式的华丽长句，甚至连以往冯小刚电影中含有调侃意味的小品语言应有尽有，风格极不统一。皇帝召见群臣时大家“之乎者也”，半文半白；到下一个场景厉帝和婉后单独面对时，带有明显莎剧风格的直抒胸臆的欧化长句便喷将出来，其中还夹杂了“天才的艺术家”“表演的最高境界”这样的现代词汇，观众能不笑场吗？《夜宴》中这些半文半白的台词在国外上映没有什么问题，但给中国人看，那就有大问题。如果观众因为冯导放弃了自己传统的搞笑风格而有所遗憾的话，恰恰可以在这里找到其他一些幽默的元素。但这或多或少会降低影片极力想要塑造的悲剧气氛，让人难以入戏。电影里听到什么“跪乎，不跪
乎”，什么“穿越死亡的幽谷”，什么“母仪天下，睡觉还蹬被子”之类的台词，在某种程度上会使观众联想到周星驰在《大话西游》里说“I服了U”之类的无厘头语言，只可惜冯导并不想拍摄一部无厘头的电影，最终造成该片最大遗憾在所难免。
《夜宴》的味道还不错
在《夜宴》饱受非议时，也有一些影评人站出来为冯导鼓掌叫好，表示自己看后感觉该片特别有味道。回想冯导之前的影片，多数是雅俗共赏，关注小人物，如今拍摄这部古装大片，感觉他完全可以驾驭这样的题材和大制作，这个突破非常成功。印象最深的是影片开头那一片落寞的绿色，而片中对于权力、欲望、爱情的深刻诠释，给了观众一场视觉听觉的盛宴。影片中有着凄美的爱情，青女、厉帝、太子，每一个人既是为欲望而死，又是为了爱情而死。“悲剧就是把一些东西撕碎了给人看”，这部电影音乐和画面唯美，尤其竹林屠杀那场戏，残酷的美丽令人心碎，片中很多细节体现出创作者的用心。每部影片的美学定位都是不同的，大家必须从该片本身的艺术定位来评
判它的优劣，而不要总是把《夜宴》与《手机》《大腕》相提并论。其次，从支持国产电影的角度出发也应该为《夜宴》全体主创的努力而喝彩。
冯导、盛和煜的反驳
面对媒体此前提出的各种质疑，冯导亲自去影院看片，并积极听取观众意见后，对目前该片引起争议的几点内容进行了有针对性的回答。
冯导表示：“我认为葛优在片中的发挥还是很出色的，但有些观众对葛优的表演有意见，责任不应该在葛优，不在编剧，应该在我。一部电影有什么问题，责任应该在导演。并不是我非要选择拍古装武打片，而是投资方认为这类题材观众爱看。因为我一直在拍现实题材的影片，拍古装题材是个很新鲜的事，因此投资方希望我拍一部来跟大家共享，我觉得不要去管它是不是古装武打题材，关键是它好看不好看，现在《夜宴》的票房证明投资方的选择是正确的。”
而《夜宴》的编剧盛和煜却否认自己的台词有瑕疵，“古装戏的台词应该具备三个层次：不出现常识性错误；要将古汉语的意蕴和当代观众的欣赏习惯结合起来，要让当代观众产生共鸣；文无定法，不能因词害意。《夜宴》是完全虚构的艺术作品，我写到酣畅之时，逸兴横飞，哪管他引发洪水滔天！我的台词写得很牛的，怎么就让人发笑呢？比如，‘一个人不会懂另一个人。懂了，就不寂寞了。’我以为这是《夜宴》的魂，我希望能实现人对自身的追问，从人的内心情感一直到生存状态。有一种阴柔之美，但不压抑、不变态。”
新报记者张钢
<责任编辑：张乐>
