赖声川在内地大谈创意学
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赖声川与内地版《暗恋桃花源》主演王洛勇、袁泉、黄磊（由右至左）。
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《赖声川的创意学》
创意其实可以分为两种领域来学，即方法和智慧。方法的领域就是艺术，智慧的领域就是生活。
这次希望透过明星的魅力，使更多人进剧场。但演员不管名气多大，必须守表演的本分才会发光。
如果内地舞台剧要振兴，似乎也需要打造几个完全有理想并且有票房的戏剧。
一连两天，出书和戏剧同时发布，赖声川此次的内地之行十分忙碌。赖声川说，这次带来的《暗恋桃花源》将是对《赖声川的创意学》一次系统而完备的视听展示，但是对于内地的观众或者读者来说，更满足于终于等来了久违的大师。赖声川此次的到来对于内地的读者和戏剧观众将意味着什么，他的创意是否会改变什么，或许在不久的将来会成为人们不断探讨的新话题。
赖声川这两日在内地可谓好事成双，继其正在台湾热销的图书《赖声川的创意学》的简体中文版推出后，昨日（26日），他的经典作品《暗恋桃花源》2006内地版（以下简称《暗恋》）演员阵容也正式亮相，宣布开票。
出书教你创意如何学
本周一晚，在朝外SOHO为《赖声川的创意学》简体版举行的发布会聚集了包括姚谦、解玺璋、姜丰年、杨葵、老六等文化、传媒、经济众多领域的名人。央视记者柴静担任活动主持，她在开场白里就表达了自己对创意的困惑。“当我还是个小女孩时，爸爸每次给我讲的故事都是‘从前有座山’；当我刚开始写新闻时，发现大家的报道结尾都是‘我们将拭目以待’我很想问，可不可以给我一点创意？”在柴静提出自己的困惑后，赖声川十分肯定地告诉她，创意是可以学习的。他说，每个人都有创意，之所以没有找到，是因为存在不同厚度的屏障，而自己的书就是告诉人们如何从小习惯上打掉这些屏障。“创意是人类最宝贵的财富，可惜很多人不知道自己已经拥有，目前全世界的创意都处于低状态。”为此书作序的潘石屹提起创意也有自己的独到见解，他认为创意应该出现在心灵得到进步之后。“任何创意如果变成雕虫小技，就不是创意了。”
《暗恋桃花源》内地版11月公演
出书的同时，排戏也没有落下。在昨日的开票仪式上，赖声川宣布已确定由袁泉和王洛勇、黄磊分别饰演该剧戏中戏“暗恋”部分的主角“云之凡”和“江滨柳”，但戏中戏“桃花源”部分的演员仍保持神秘。11月18日至26日，该剧将在首都剧场进行首轮公演。
《暗恋桃花源》实际上是部“戏中戏”。描写悲剧“暗恋”和喜剧“桃花源”两个不相干的剧组，同时在一个剧场彩排引发的综合古今悲喜交错的故事。随着昨日演员的曝光，袁泉版“云之凡”定妆照也悄然浮出水面。对比10多年前林青霞版的“云之凡”，袁泉显得较为青春。谈到首次与袁泉合作，赖声川很有信心，他认为袁泉身上有一种干净明亮的气质，与《暗恋桃花源》剧中对“云之凡”是“一朵开放在夜空中的白色山茶花”的定位非常一致，并表示她将是20年来《暗恋》中“最美的云之凡”。
此次《暗恋桃花源》内地版中的江滨柳一角将由王洛勇和黄磊联合出演，为了出演此角色，两位男主角均表示自己推掉了所有片约。尤其是黄磊，将是他首次正式出演舞台剧，他表示压力很大。
据悉，目前其他几位“暗恋”部分的角色分别由李梅、盛才新、赖梵芸、焦阳、蒲伦等实力派舞台剧演员出演。戏中戏“桃花源”部分演员则要等到十月中旬排练正式开始后才会公布，主办方只透露“桃花源”部分的组合“绝对会是一个最高级别的‘笑星阵容’。”
余秋雨：用艺术实例提升生命质量
人们很可能不知道什么叫创意，却一定知道什么是没有创意……人们永远都想摆脱没有创意的状态，然而遗憾的是，连摆脱的方法都毫无创意。
这是人类的一大悲剧。因为生命的本质就是创造，而生命的存在却把创造吞没了。
幸好，历来总有高人出来满怀慈悲地启发人们避免这种吞没。今天的高人就是赖声川，他以多年的实践和修练告诉人们，创意是一种有迹可循的心灵过程，经过一系列有效的训练，很多人都有可能进入源源不断的创意状态。
李安：分享经验一窥创意的奥秘
我没承认我的创作能力是跟谁学的，我也从没听过有创作人承认创作是有方法可学的。
可能创作人经历的是一种神秘无识的宝贵汁液（JUICE），无从说起，也不愿分享。
赖声川是一位难能可贵的艺术创作者，更有丰富的教学经验，并且修持佛法极深。或许在这本书中，他愿意分享的经验与法门能够帮助我们去除知识的障碍、启发心智的能源，一窥创意的奥秘。
新书
在艺术和生活中学习创意
新京报：为什么会想到写一本有关创意的书？
赖声川：这本书可能是我近四五年来工作的一个重点。我的身份比较多重，既是一个做剧场艺术的编剧导演，也一直在教书。多年来我一直有种困惑———创意是不是就没办法教？
大部分人认为创意是人天生具备的，但如果真是这样，关于创意就不用写书了。
我在教学中发现一直在做的教育都在技术方面，比如想做画家就去学画，想做导演就去学电影。创意其实可以分为两种领域来学，即方法和智慧。方法的领域就是艺术，智慧的领域就是生活。所以要通过艺术学习整个技巧和方法，但是有一半是在生活里面发生，这是我书里最重要的架构。
新京报：你将这本书定位为实用工具书，意思是说你试图教会别人如何创意？
赖声川：其实我教的是去除屏障开启智慧的方法。佛法讲求一个人要修行，智慧和方法二者不可缺一。如果一个人有很多智慧，每天只空谈佛性，不花半分钟的时间做实际的禅定或其他的功课，这种修行，不可能有成就。反之也是一样。所以我认为全世界一直在忽略智慧而只在教技术。之所以会这样，核心的问题就是在现代世界里很难定义什么是“智慧”，任何阶段的学习都没有这门课。
新京报：听说你一直在研究佛法，是不是佛学对你写这本书也有影响？
赖声川：有人形容佛法是一种心灵的科学，我很赞成这个说法，因为这可以帮我去解析人的心理。创意其实就是人心里的动作，所以透过佛法我得到很多启发。比如智慧与方法如何分别，意念怎么形成？我们如何回到纯净的地方，就能找到创意，我这本书里也在教你如何走到那个地方去，但它绝对不是佛法书。
创意
纯粹动机才成就优秀作品
新京报：文化创意产业在如今这个时代是个时髦的名词，按照你的理论，是否这种创意也有好坏之分？
赖声川：我在书中有个关于文化创意产业的附录，讲了一个我在意大利遇到的很好玩的故事：意大利的威罗纳是个美丽的城市，它有古罗马的废墟，也有中世纪文艺复兴时留下的遗迹，可是那里人气最旺的景点叫做“朱丽叶的家”。这很荒谬，因为没有莎士比亚怎么会有朱丽叶？没有这个虚构的人物，怎么来的景点？所以我觉得这些旅游开发者的目的是赚钱。
新京报：你反感用创意赚钱？
赖声川：我在书中说，创意本来就是人类自古以来致富的关键，所以用创意赚钱没什么不对。但我觉得判断创意的好坏最重要的还是看创造创意的动机。好创意来自纯粹的动机。如果动机是为了赚钱，做出的作品就不够好。举个例子，现在人们都在谈论《夜宴》，我认为最公证的评论就是回到冯小刚拍片子的动机。为什么要拍这部戏？是为了观众、为了赚钱还是为了进军奥斯卡。
新京报：在这个讲求创意的年代出版这样一本写创意的新书，是否也有赶时髦之嫌？并且这也是你的新书第一次在内地发行，你对内地的市场怎么看？
赖声川：如果你要说这本书是赶时髦，我可以接受。因为开宗明义我就在讲创意。可是如果说我的动机是赶时髦，我想这本书一定写不好。这几年，我发现内地观众看过我的戏后，达到的思想深度经常超过台湾的观众。所以我觉得照这样的判断，这本书在内地会有读者。
话剧
“明星牌”不会令戏变质
新京报：今年是台湾表演工作坊成立20周年纪念，你带来了一本新书，又推出“镇团之宝”作品《暗恋桃花源》，是否有着非同一般的意义？这部戏是否可以说成是对你创意学的一个展示？
赖声川：是的。这本书三个月前在台湾发行，这么短的时间又来内地，说明需要创意已经是大家的共识了。如果说《暗恋桃花源》是《赖声川的创意学》的一个集中展示，这也未尝不可。我用20年来的体会写了这本书，又带了20年前最初创意的作品，这个意义自然与众不同。
新京报：据说《暗恋》的内地演出已经计划了多年，今年推出内地版与你以往的戏不同，打出了明星牌，是不是也在“赶时髦”？
赖声川：《暗恋桃花源》在台湾演过四次，每次都很成功，每个观众看完后都有很深的感受。这几年我们表演工作坊在台湾创造了一个很大的观众群，而我的其他几个戏，《红色的天空》、《千禧夜我们说相声》等在内地试演的反响也不错，所以我一直希望可以在内地做《暗恋》。我认为这个戏既可以找一线最红的演员也可以用学生来演，因为它是个好戏，所以我很自信。这次用比较知名的演员，也是希望透过明星的魅力，使更多人进剧场。但是这不会改变戏的本质，演员不管多大的名气，必须守表演的本分才会发光。
新京报：你对现在内地的戏剧现状怎么看？
赖声川：我对内地的戏剧现状一直都很关心。北京的戏剧环境不景气已经很久了，这有很多原因，其中包括一些以商业为目的的创作。其实这又回到“创意与动机”的关系。
回看我在台湾做戏，最初的动机不在商业和赚钱，为的是反映出我们关心的事情。我很幸运，为了理想我做了这些作品，结果同样获得了商业的认可。这其实是有点可遇不可求，但如果内地舞台剧要振兴，似乎也需要打造几个完全有理想并且有票房的戏剧。
新京报：这次你选择做《暗恋》的最初版本，是否有改动？这个作品的意义在如今是否会过时？
赖声川：我会做部分调整，但是整个核心不会变，还是讲述了特定历史年代里，两个恋人的悲剧恋情。我曾听人说，100年后想了解1949年时的那段历史，可能看《暗恋桃花园》比找一些报纸或纪录片要好，因为那是现代史中非常特别的一个年代，200万人从内地到台湾，历史上再没有过这么大的迁徙，造成的一些故事落脚到小人物身上，魅力也是不会变的。
新京报：能谈谈这次挑选演员的过程吗？
赖声川：袁泉是我一直在关注的好演员，此前多年的舞台剧经验令她有很好的“戏感”。但最难能可贵的是，袁泉身上有一种干净明亮的气质，所以我想经过排练的过程，她应该能呈现出20年来“最美的云之凡”。而王洛勇和黄磊我原先也在百老汇和电视里看过他们的作品，他们虽然如今主要在影视剧中出现，但本身还是舞台剧演员，而演员真正怀念的也是舞台，这就是我挑选他们的初衷。
新京报：林青霞在《暗恋》电影版中塑造的“云之凡”已经被公认为经典，金士杰塑造的“江滨柳”也被封为“永远的江滨柳”那么和那两位演员相比，这次你将如何教袁泉和其他演员挑战经典形象。
赖声川：其实压力在演员自己。他们自然要去做很多功课。但如果说挑战，也不只袁泉一个，之前我们在台湾的演员萧艾饰演的“云之凡”，也是挑战。只是因为电影版在国际上的成功，为它盖上了印章。所以，对我来说，训练演员的方法就是不用他们去模仿，而是找到角色的生命。
编辑：莎莎
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