□眼前一亮●林奕华专栏
“艺术电影”最蓬勃是上世纪的六七十年代。最简单的解释，是当时集天时、地利、人和之大成。天时是世界各地涌现新思潮；地利是在欧洲揭竿之后，新浪潮像被燃点的炸药引，于美国爆发了独立电影热潮；人和电影人的惺惺相惜，像顽童戈达尔喜爱美国的黑色电影，希区科柯又被杜鲁福所心仪。
所以，当年王家卫宣布要把《2046》拍成科幻片，我曾一度以为他要向《阿尔伐城》致敬，事后证明他的参考永远是他的前作，他所引用的永远是自己的符号。而影评人也乐见其成，干脆把他看成是新安东尼奥尼。在我而言，王家卫作品与新浪潮有着背道而驰的精神。他的电影，并非拍来“评论”电影，更不是“颠覆”电影，反而更像是被中上阶层(例如小资)用来消费的(美丽)影像。
意思是，电影本身可以不发言，它只需提供氛围和美感给人消费——像一个“美人”，如果神情美、姿态美，气氛也美，她最好还是不要随便开口，以免一说话便打破我们对她的遐想。不过，也不是叫她饰演“哑巴”。因为“沉默不代表承认或否认”，她还是可以被大量语言文字的投射来满足观众对她的“范特西”(幻想)。
王家卫虽不是把香港电影带到欧美的第一人，他却是为亚洲电影开拓ArtHouseCinema市场的重要功臣。在他之前有张艺谋和李安，三个名字都是“文艺片”导演，明显不同于李小龙、成龙和李连杰。因此不论题材或卡士阵容有多商业化，他们的作品仍是被归类在“艺术电影”旗下。只是自从2000年李安凭亦文亦武的《卧虎藏龙》摘下了欧美更多发行商和戏院商的心，一种“新”的电影市场类型便随着中国武侠文艺片的兴起而被正式认同，那便是专以艺术电影拍法来包装商业元素的“艺术电影院电影”。
《夜宴》和《满城尽带黄金甲》看来也是走同一路线。既不排除进军外国市场，莎翁的剧本，中国的宫廷，以致章子怡和巩俐，难免都会被看成是商业考虑多于艺术原创。
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