大型深圳本土摄影家纪实摄影展《吾城吾乡——深圳纪实摄影七人展》近日在深圳美术馆开展。此次展览共展出摄影作品150幅，展出的张新民、余海波、贾玉川、王凡、亚牛、罗凯星、杨俊坡等7名摄影家都来自深圳本地，主题是“吾城吾乡”，本次展览将持续到10月15日。
纪实摄影师讲究责任感
从20世纪90年代始，深圳涌现出一批纪实摄影家，其中有多位在摄影界都赢得了广泛声誉。此次摄影展的策展人张清表示，这几位纪实摄影师的身份主要都是在媒体工作的摄影记者，和前些年流行的沙龙摄影、广告商业摄影不同，如今关注社会、关注生活这样的纪实摄影已成为一种主流。这些摄影家们也睁着敏锐的眼睛观察和记录急速变幻的世界，“纪实摄影师讲究的是人文关怀，对生活、对社会的责任感。”
参展的几位摄影师有共同点，但各人的风格又不大一样。其中，张新民的系列作品聚焦农民进城和进城的农民；余海波“夜的呼吸”专题聚焦城市青年的夜生活；贾玉川的“变性人”专题聚焦城市中一个行为特异的少数人群体；王凡“打工妹”系列记录了工业化进程中流水线上那些年轻女性的贡献与牺牲；亚牛的“城市影像”聚焦现代都市扩张，表达对城市坚硬的物质性的人性思考……
什么才是真正的平民关怀？
在此次参展的作品里，很突出的一个特质就是：摄影师们关注的对象是平民，是草根阶层和弱势群体。不过，面对当下涌现出来许多对穷困和悲惨际遇的大量照相式的猎取，人们同情的神经也开始麻木，对摄影师到底是“平民关怀”，还是猎奇、矫情、迎合？张清认为，这些摄影师的姿态和民间视角，是真实而非故弄玄虚的。
他举了贾玉川著名的《变性人》作品为例：也许一开始摄影师难免有一点好奇感、猎奇心，但是，摄影师接触这个群体很长时间之后，他与被拍摄者之间已建立了互相信任互相亲近的关系，这种猎奇心态也消失了。他们站在了和被拍摄者平等的位置上。“和被拍摄者能否达成信任更重要，由此可以看到摄影者在拍摄中所投入的感情和思考。这就是对纪实摄影平民关怀的评价标准：如果照片中被拍摄心存戒备，那么呈现出的就不是原生态。”
纪实应有多种风格
这次纪实摄影七人展中，亚牛和罗凯星的两组作品引起争议。有人认为这两组作品是表现性的，主要是强调作者的主观感受和情绪表达而非纪实，所以偏离了纪实摄影，不能算作纪实作品。但张清明确表示，他认为虽然摄影者在光、色彩、镜头上进行了特殊处理，作品形象变形或变色，但作品基本上仍属于写实风格，也是一种对历史的记录。
“有人认为这是观念摄影，也有人说这是新纪实摄影，但我认为，纪实摄影应当容许有不同的表现手法，不可能也不应该是只有一种形式、一种风格。”张清说。虽然亚牛和罗凯星的摄影不是纪实摄影的主流，但这种风格追求和尝试对纪实摄影的发展是有积极意义的。本报记者侯虹斌
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王凡作品：《流水线上的女工》。
