□文／图本报记者王寅实习生梁轶雯
不要象牙塔的艺术
一间黑屋子里，观众们的身影投射在一面白墙上，影子越变越多。喧闹中，影子们开始快速行走。一切归于沉寂之后，白墙上方一个跃动的人影开始在观众头顶跳跃，逗引得
观众们踮起脚去“捕捉”这个影子，影子则像在玩捉迷藏一样顽皮地腾挪，观众的兴奋也随之升级……
这是第六届上海双年展展场一角，作品是印度艺术家斯利帕·古帕塔的“互动影像投影”《无题》，作品里电脑控制的影子亦真亦幻，随手可得，又随时消失，既真实又脆弱。
这次上海美术馆的展厅里，用副馆长张晴的话来说，拥挤得就像澡堂一样。根据上海美术馆提供的统计数字，每天的观展人数都在万人以上，超过了同样在上海美术馆举办的法国印象派画展的观展人数。媒体的踊跃和参观人数的剧增，大为出乎主办方的意料。2002年第四届双年展的观展人数为4万人次，2004年第五届为12万。预计，本届双年展的参观人数肯定比上届翻倍。
策展人之一的黄笃认为，这和本届展览的结构有很大关系———展品与生活联系更为紧密，与年轻人越走越近。张晴表示：当代艺术走出象牙塔，为普通市民所接受，是本届双年展的转折点，也是最大的进步。
例如艺术家展望的作品《佛药堂》，是一个安放在空间外形为白色胶囊中的装置作品。空间内陈列着用透明塑料材料制作的佛像，佛像体内塞满了五颜六色的胶囊，在佛像旁的标签上注明了胶囊的药名，正中间端坐的大佛像则用药片镶嵌而成。展望说，《佛药堂》既为佛堂，又为药堂，医心医身，见心见性。
“超设计”要“设计本原”
本届上海双年展的展览主题是“超设计”，在双年展学术委员会主任许江的眼中，“超设计”的本质含义，强调的是从实用美术领域回到设计的本原。
查尔斯·辛迪逊的《家》那间空空如也的黑屋子里，只有墙壁上投射出雪花般漂浮的汉字，这些汉字是食品、男人、女人、死亡、儿童、母亲、父亲……当不同的汉字碰触在一起的时候，会产生奇妙的变化，比如男人和女人相遇的时候，就会派生出儿童；男人和男人相遇的时候，字体就会变红，并且一直纠缠在一起，寓意战争的发生；当男人或女人碰到死亡，他们就会立刻消失。《家》虽然有对人生别具深意的解读，但它的创作逻辑也许过于平实。
韩国艺术家李京浩的《2006月光奏鸣曲———旅途与过客》，是一件大型装置作品，但它多大程度摆脱“实用美术”，尚须冷静对待：展厅沉浸在黑暗之中，地上的几盏台灯射出刺目的光芒，增湿器放送着烟雾，数十台玩具电动挖土机整齐一律地不停地作着挖土的动作，大屏幕播放的是夜晚建筑工地野蛮作业的实景影像，在悲怆的音乐衬托下，更显示出后工业时代的冷漠和悲凉。与地面的混乱形成对照的是，一个铁臂阿童木的玩偶在半空中盘旋。
“超设计”要历史味
据介绍，超设计的立意也包含着回溯和对历史的远望。
展厅入口处，陈列着4个古建筑模型：苏州灵岩寺大殿模型(重檐歇山顶)，苏式鸳鸯厅模型(单檐歇山顶)、苏式厅堂翻修脚手架(重檐歇山顶)、清北方官式殿堂模型(重檐庑殿顶)，它们吸引了不少人。
这4个古建筑模型是张晴在2002年在同济大学看中的。
张晴花了两个多月的时间，反复寻访，翻遍档案，终于查证到了模型作者为徐永甫、徐和生两位工匠，这师徒二人现在均已作古。
这两位工匠来自苏州，1954年徐永甫应陈从周教授的邀请进入同济大学建筑系历史教研室，制作模型。后来，他的徒弟徐和生也来到同济大学。他们先后完成了8个古建模型。此次展出的苏州灵岩寺大殿模型(重檐歇山顶)等4件作品就在其中。
和这4个古建筑模型有异曲同工之妙的，还有陈列于上海美术馆东北角的斗拱。按照1：1比例复制的斗拱重达40多吨，是一件向古代民间艺术家致敬的大型作品，这样的等比例复制，在中国建筑史上也是首次。
双年展的作品中，向前辈致意的作品比比皆是，但在表达形式上各有特色。申凡装置作品《山水纪念黄宾虹》高5米宽10米，占据了美术馆一楼大厅一面墙壁。这件作品采用了霓虹灯来表达黄宾虹“乱而不乱、不乱而乱”的绘画理论。在悠长的古琴声的伴奏下，黑色背景上冷色调的霓虹灯呈现的是弯曲写意的形状，远观仿佛就是现代都市山水，透露出艺术家心目中的隐喻。
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