本报记者 侯艳宁
昨天上午，河北文学馆内迎来了著名诗人洛夫。"洛夫诗书双艺展"将从10月16日至10月27日，免费对社会展出，共展出书画精品共60幅。昨天上午河北文学界、书法界知名人士与洛夫一起进行了剪彩仪式。成名于台湾，年近8旬的洛夫虽白发苍苍，但神采奕奕，中式的衣装透着淡淡的儒雅。他在接受记者采访时一直坚持称"我不是台湾诗人，我是中国诗人
"。
从“超现实主义”到“回归传统”
洛夫，本名莫洛夫，1928年生于湖南衡阳，1949年到台湾，1996年移居加拿大。洛夫的诗，最早以清新温婉的《灵河》在诗坛崭露头角，爱情构成了这一时期的主要文学冲动。后来，受邓约翰的形而上诗，叶慈的象征诗，里尔克的表现人与自然交往与对话的冥想诗等现代诗的影响，洛夫致力于超现实之一表现手法的试验，诗集《石室之死亡》是这一时期的代表作。自《魔歌》之后，洛夫的整个诗观发生了蜕变，从“超现实主义”转变为“回归传统，拥抱现代”。2000年，洛夫为创作《漂木》曾封闭一年，不接电话，不出远门，2001年，3000行长诗《漂木》出版，并获诺贝尔文学奖提名。
谈起这场转变，洛夫向记者纠正了“回归传统”这句话，他说“回归传统”有语病，传统是不能回归的。中国古典诗歌有特殊的美学，这种美有延续性，真正的艺术是没有传统，没有过去的。“中国老祖宗留下来好多好东西，我向外国取经，最终还是要回来的，这是一种自我觉醒。”
洛夫告诉记者，这种转变也与台湾的环境有关。上世纪80年代，台湾诗坛起了极大变化，一方面是诗人有了自觉，开始修正自己的诗观，开始对中国传统文化和古典诗的价值予以重估。洛夫的探索方向，便是如何把中国传统的哲学、美学、人文精神融入现代诗歌形式之中，希望因此能衍生出一种新的东西———中国现代诗，或称现代化的中国诗。洛夫曾主张中国的禅宗与西方的超现实主义相结合。另外台湾本土主义的崛起，一部分台湾年轻人以台湾方言写诗，因交流有问题，影响不大。
传统书法与现代诗不矛盾
洛夫这次到石家庄，带来了他的诗歌和书法两种艺术，他的书法不仅长于魏碑汉隶，尤精于行草，书风灵动萧散、境界高远、气韵生动。他的诗既有古典诗词的韵味，又有超现实手法的技巧。一面是传统书法，一面是现代诗歌，两者是如何结合？洛夫说：“就在我重新发现中国古典诗词之美和传统文化的价值，而开始修正自己的美学观念时，我突然对书法产生了浓厚的兴趣。小时候在家乡也临过帖，但去了台湾后，几十年未拿毛笔，自从有一次参观台北历史博物馆的‘历代书法名家展’之后，我才开始决心拜师学习书法，那时我55岁。在这次书法展中，我第一次被颜真卿、孙过庭、怀素、苏东坡、黄庭坚、米之章、董其昌、文征明这些大家的书法作品迷住了，千百年来远古的时间就在他们的造型美中停止了，这时我才知道什么叫做艺术的永恒。”
洛夫介绍他学习书法的前十年说是学习探索阶段，凡魏晋以下的名碑名帖，大都用心临摹过，到后十年才去思考，如何在书法形式表现上有自我的面貌和风格，有效地表达自己的思想情感，就是以自己的诗歌作为书写的内容。在这个阶段，如何写出自己的风格是很费功夫的事，否则永远临摹别人只能当第二。
谈“赵丽华事件”：诗人追求的不是流行而是永恒
虽身在异国，洛夫一直关注着大陆与台湾诗歌界的动态，最近炒得沸沸扬扬的“赵丽华事件”他有所耳闻。对待这场争论，洛夫谨慎地表示，诗本身是一种创作，拿中国诗歌最高峰时期的唐朝来说，那些流传下来的诗都是有诗的趣味的。“很多人拿着口语化写作的诗问我，这是诗吗？我说真正的诗不是这样子的，诗人追求的不是流行而是永恒的东西。中国当代诗人用口语写作除了表现当代时代性以外，还要加强艺术性，应向中国古典诗歌去学习，要找回来已经失落了很久的意象之美。”
