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“每个人都要自己走一条路，展现出来的就是不一样的人生。”
记者手记
如果我说刘嘉玲是个“方法派”的演员，恐怕会遭到很多人的耻笑。的确，在大多数人的记忆里，刘嘉玲很难与演技挂上钩。正如我一位同事所说———刘嘉玲并不是一个以电影为生的演员，那么导演在考虑角色的时候，也就不会把她作为第一人选，所以这么多年来，刘嘉玲始终没有自己的代表作。
采访之前，我试图在网上搜索她近些年的访谈，大都是美容、时尚和养生的女人话题。
这些年刘嘉玲接拍的电影少之又少，确实也没有什么可说的东西。导演张一白启发了我的思路，“在《好奇害死猫》中，刘嘉玲对于角色的投入大于她对自己形象的保护。”我们的话题就从这里开始，然而结果却完完全全偏离了起初设计的轨道，在近一个小时的时间里，刘嘉玲很认真地跟我探讨了许多有关电影本体的话题，以至于“方法派”三个字不由自主地在我的脑海里盘旋。
五天之后，我再一次接到刘嘉玲从香港打来的电话。原来直到上次的采访之后，她才有机会第一次坐到影院中观看完整的影片，随后她又从导演那里要来我的电话，希望还能再聊一次。两次采访时隔五天，听到电话的那端刘嘉玲再一次非常专业地和我讨论音乐、剪辑和摄影的机位，我才突然意识到，这么多年来，愿意跟她聊电影的记者实在太少了。
加盟内地影片
小班底的魅力在于可以自由发挥
新京报：第一次跟内地的电影人合作，感觉他们的工作方式有什么不同？
刘嘉玲：我们不要讲内地还是香港，我觉得拍小成本的电影，比如像我们这样的合作班底很幸福，因为自己可以有一些主控权，我们可以跟导演探讨，导演会回应，包括摄影也可以进来发表意见，演员之间都可以互相影响。这是我在拍摄过程中感觉最好玩、最有魅力的地方。但如果是拍一部大片，你绝对不会获得自由发挥的东西，一切都要用钱计算。一切都是制片人说了算，用什么导演，什么演员，什么服装，什么音乐。
新京报：在香港拍戏也会经常主动要求重拍吗？
刘嘉玲：我不能想象以前会有这样的工作状态，以前是导演拍完就算了，收工回家了，我们也不用对影片负责任，责任交给导演了，但是我现在希望起码在我自己演员范围内是尽了力的。其实创作需要一个氛围，大家都用心，你就会主动一点，如果导演不用心，我真的没有必要那么在乎。刘伟强找我拍《无间道》的时候，有一场陈冠希刚刚杀死黑社会的老大回到音像店和我见面的戏，我也曾要求重拍，导演也非常支持我，我相信好的导演都会喜欢这种合作关系。
新京报：影片中千羽这个角色有两场和保安的戏非常精彩，一场是在千羽的家里，保安让她为自己煮咖啡，还有一场是两人在地下车库的激情戏，你自己更喜欢哪场戏？
刘嘉玲：对于一个角色，我们每次都是一层一层地把它剥开，每剥开一层，就会有更深一层的意思，好像每天都有不同的理解，对角色的理解就越来越深。保安到千羽家里那场戏，可能你第一次看到的是她拿咖啡的节奏，第二次看到的是他们眼神的交流，第三次看到的是千羽脚的位置，人与人之间，虽然不是对望，但是可以感受。比如说，你能感受到一个男人在欣赏你，不用看，这是女人的本能，而女人也会故意地装出一种姿态，来缓和气氛。我觉得那场戏拍得非常过瘾，因为他们两个都很恍惚地进入了一种情境，本来是身份、阶层天差地别的两个人，却这么接近了，突然之间有一种很舒服很温暖的感觉。
侯孝贤王家卫
演员其实很被动，导演才是灵魂
新京报：一部好的电影应该给观众提供更多的可能性，比如说对于你的表演，也是众说纷纭。
刘嘉玲：我一直觉得导演是整部戏的灵魂，他对这部电影有没有热情，他是不是有强烈的冲动要把电影好好地拍出来，如果他有，他就会和演员有很多的互动。张一白是这样的导演，王家卫、侯孝贤也是。拍王家卫的电影虽然非常累，但是他会让演员有很多很多准备的时间，再比如侯孝贤，拍《海上话》之前半年，他就给你很多很多的资料，让你了解那个时代的女孩子穿三寸金莲是怎么走路的，我觉得这些都是导演对电影的要求，对自己的要求，准备工作充足了，拍出来的一定不会差。再比如说李安导演拍《色·戒》，他很早就给伟仔看很多跟那部戏有关的资料，因为我们演员都是很被动的，我们必须要努力走进导演的世界，我们要配合他们，导演比我们先有一个画面的存在。我喜欢和跟自己过不去的导演合作，跟他们合作多了，我也会提出很多疑问，有了一个想法，然后推翻自己的想法，这样演员的空间更大，自由度也更大。
新京报：以上提到的几位导演都是较劲的导演吗？
刘嘉玲：王家卫是最较劲的一位，但他是一个只懂得跟自己过不去，不懂得跟演员过不去的导演，我以前不懂，为什么他的电影，直到第二天要交片了，前一天他还在改，后来我又跟这样的导演合作，我明白了，人是没有百分之百完美的，我们都长大了，但是他们还是要战斗到底，战斗到最后一秒钟。王家卫是一个疯子，艺术创作就是这样的。
新京报：如果让我总结的话，我觉得这些导演都很注重挖掘演员的内心，他们的影片中，女性人物的内心戏都很棒！
刘嘉玲：你说得没错！
现在的观众已经习惯了商业片的模式，一切看表面，喜怒哀乐，其实好的导演不是这样的，他们不会要求你的表情有多丰富，但是会帮你拆解角色的内心，一举手一投足都是戏。比如关锦鹏，在《阮玲玉》里，虽然我的戏份儿不多，但是同样得到他很细致的指导。我总是说演员都是被动的，演得好不好其实都是导演的问题，在阿莫多瓦的影片中诞生的那些明星，佩内洛普·克鲁兹、安东尼奥·班德拉斯，他们的表演都是那么扣人心弦，但是到了好莱坞马上变得不会演戏了，好像丢掉了自己的灵魂。
最爱阿莫多瓦
愿意为他演一个躺着的女人
新京报：听说你很喜欢欧洲电影，想把《好奇害死猫》的香港版权买下来也是因为觉得它有欧洲电影的影子。
刘嘉玲：我的确很喜欢它。很多观众只看到它有好莱坞影片的类型，悬疑啊，惊悚啊，其实它的很多影像细节都有欧洲艺术电影的影子。我觉得好电影应该让更多的观众看到。至于欧洲电影，我喜欢贴近生活的，每个角色不是那么死板的，不是一加一等于二的，每个人都可以有很多面孔，让有不同生活体验的观众，看到的也不同。我是阿莫多瓦的忠实粉丝，我不会说西班牙语，如果我能在他的电影中出现，只要能演一个躺在那里的女人就足够了。《对她说》非常的好！我已经看了三遍！我在香港有一个看电影的朋友小圈子，每次看完之后都要聊一聊，这是一种享受。
新京报：我的一位同事觉得你在表演上还有更大的上升空间，但是可能很多导演会认为刘嘉玲不是把所有精力都投入到电影中来，导致你一直没有让人记忆深刻的电影。
刘嘉玲：她说得对，但是我要告诉你的是我现在对电影很有热情，我会非常认真地对待我现在出演的每一个角色，我知道自己以前浪费了很多很多的时间，很多很多机会，我要珍惜现在的每一个机会。
（你所说的以前是指什么时候？）在香港电影很蓬勃的时候，我每天会拍很多组戏，我可能没有好好对待我的角色，正如你那位朋友说的，我的心太散漫了，又要顾工作，又要顾其他事情，我没有集中精神投入角色，我觉得只要认真投入，加上导演的帮助，起码自己不会遗憾。就像我最近拍的几部电影，我都尽了全力，结果也让大家满意。
新京报：导演说，嘉玲这次为了角色做出的牺牲大于对自己形象的保护。你同意吗？
刘嘉玲：对！但不是牺牲。如果你越来越享受演戏的过程，你就会把你明星的形象放下来，原来可以更自由、更宽广地去饰演一个角色。一来是角色的问题，二来还是要顾及形象，想想这样做值不值得，其实有这种想法这是不对的。我很感谢张一白，因为他让我在这部戏当中有机会尝试一种新的表演方法，我没有设计如何去演千羽这个角色，而是让她走进我的身体，把她的痛苦、敏感、快乐和凄凉，全部放进我的身体。
女人四十要现实
演那个年龄里面最好的角色
新京报：前几天采访一位好莱坞的女明星伊娃·门德斯时聊到女人年纪的话题，她说女人一过40，能够选择的角色就很少了，你想过自己的年龄对拍戏的影响吗？
刘嘉玲：不管是中国演员还是外国演员，女人到了40岁都要面对这个现实的话题。在我们这个年纪，让我们挑选的角色有限，对我们自己也有一定的要求，不会再随随便便接戏。不过我觉得，像梅丽尔·斯特丽普，朱丽叶·比诺什这样的演员，在每一个年龄层次里面，都扮演了那个年龄里面最好的角色。我特别喜欢看杰克·尼克尔森的戏，越经过生活的历练，出来的东西越有层次，他的每一部戏至今都有变化，都有进步，在《无间道风云》里面杰克的表现多么老练，在他那个年纪里面，他会有另外一种享受。
新京报：在90年代初期成名的那批港星中，现在还在拍戏的似乎只有你和张曼玉了，但是相比之下，她已经达到自己演艺生涯的巅峰，在戛纳封后，但是这些年似乎很难说某个角色是你的代表作，口碑上的赞誉多过奖项的肯定。
刘嘉玲：每个人都要自己走一条路，你花了多少时间，花了多少精力，展现出来的就是不一样的人生，我觉得Maggie是我非常喜欢的一位女性代表，不管是生活也好，工作也好，她可以一直照着自己喜欢的道路走下去，有的时候我挺羡慕张曼玉的生活状态，突然就会跑到法国去定居了，然后突然就结婚了，但我是不可能放下我这边的生活的，在我的人生道路上，也是我自己选择，不管是错失了也好，得到了也好，都是我自己选择的，每个人不能比较。但不管怎样，她都是我羡慕的演员。说到拍戏，她的机会确实比我多很多，站在市场的角度，如果我是制片人，我也会找张曼玉，这是其一，其二，我能选择的角色确实比较少。
编辑：莎莎
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