本月17日至18日，著名小提琴演奏家薛伟将在徐州举办一场演出、一次签售、一堂大师课，这位声名远播的演奏家对江苏满怀情谊，因为这是他的祖籍所在。昨天，听到电话那端是扬子晚报的记者，薛伟语气中立即流露出熟人般的亲切，像是遇到了知音……
情感比技术更重要
薛伟的琴声，会焕发出金属的光泽，精确而豪迈，有着20世纪小提琴大师海菲茨的简捷和利落，流露脱俗的高贵。他演奏时，既热力十足，又不失诠释的独到，音色变化多端，常有令人惊喜的神来之笔。对于自己演奏的特点，薛伟归纳为“情重于声”。他说，“一个音乐家真正的职责，是把作品的思想和精神揭示出来，而非仅把乐曲处理得正确，演奏得美丽。音乐的意境和情感的层次，比声音外在的质感和高超的技术更重要”。
薛伟演奏的《梁祝》曾让听众们如痴如醉，在演奏中他做了戏剧化的处理，尤其最后主题再现时，他让听众感到，意境强化了，音符淡化了。因为他觉得，在经历了惨烈的爱情故事后，只剩下了追忆、刻骨铭心的怀念和思考。下个月，薛伟还将与陈钢合作，推出大提琴协奏曲《红楼梦》，他说：“我始终强调情的抒发，而淡化声音本身所谓的美感。因为离开了感情的支持，美便没有了生命。”
对讲课兴趣越来越浓
这样的艺术追求与领悟，直接奠定了薛伟的音乐教育理念。薛伟曾在很多地方讲课，包括东京艺术大学、皇家艺术学院、梅纽因音乐学院等，他26岁就受聘英国皇家音乐学院担任教授，是该院最年轻的教授。去年又接到了母校中央音乐学院的聘书，成为管弦系常任教授。繁忙的演出之外，现在最让薛伟感到由衷愉悦的就是教书开课这件事了，“坦白讲，这两年我对讲课兴趣越来越浓了，甚至大于做音乐会，因为我觉得前者更为意义深远。”
谈及国内音乐教育，薛伟感触很多：“目前，国内的音乐教育普遍存在教师搬用书本理论较多，或引用名家的认识和感悟，过于看重技术和技巧，忽视了真正的目的：教导学生挖掘作品内涵，在演奏中体现作品思想及融入个性等。这是一个很大的误区。”薛伟开玩笑地打了个比喻，“拉小提琴不是做农活，只要力气就行，它是要讲究科学性的。只有摆脱技术的束缚，才能真正创造音乐。”薛伟认为，对于音乐的审美、眼光、态度需要从小学习，“仅凭着对音乐本身的美感去演奏，那不叫音乐，那是印刷品。好音乐是要动人，有思想深度的。”
本报记者张漪
