□本报记者 赵晓林
近年来培鲁的画更加成熟，葡萄、牡丹、梅花、墨竹等传统题材有了新的发展，新题材也有大的开拓，其探索和追求也在进一步升华。……他热爱生活，热爱生命，对生活很有感情，早年又有画人物画练就的准确造型能力，我想这些基本的素质对他今后的发展大有裨益。多画一些好画，画出大自然的瑰丽，画出心灵深处的幽情壮彩，是每一位花鸟画家的
毕生心愿。培鲁正是在做这样的努力。——郭怡宗
前不久，由中国美协艺委会、广东省美协、山东画院、山东省美术馆等联合主办的“崔培鲁国画艺术回顾展”在省美术馆开幕。这次艺术回顾展，展出了崔先生自上个世纪70年代以来创作的人物、山水、花鸟画作品90余件，并有朱复戡、谢稚柳、唐云、程十发、董寿平、黄胄等艺术前辈的题词。画展在济南书画界和广大市民当中引起了不小的反响，观众对崔先生的艺术成就和艺术追求均表赞誉。
崔培鲁，1944年生，山东枣庄人。早年就读于临沂艺校，从师著名书法家王小古和皮之先。后入中央美院深造，受业于吴作人、高冠华、郭怡宗等教授。1988年受聘为山东画院高级画师，1992年移居深圳特区创办南山画院。现为中国美协会员、中华名人协会会员、中国书画家联谊会理事、中国和平统一促进会书画联谊委员会委员、中国国际文艺家协会博学会员。1985年在上海举办个人画展之后，相继在美国、日本、新加坡、英国、泰国、印度等国家及我国香港、广州等地区举办个人画展和学术交流。曾荣获“国际文化交流精英奖”和“世界文化艺术交流功勋奖金”。其代表作葡萄和牡丹被收藏于北京人民大会堂和美国弗吉尼亚州国家博物馆等众多中外机构。国画《竹韵抒豪情》、《白梅图》、《石榴图》等作品相继参加全国中国画大展并获奖。
在美术界，一提起崔培鲁的名字，人们自然会想起他的美称——“崔葡萄”，这缘于崔先生在上世纪八九十年代出名之初，所作的葡萄题材的国画作品，就让人大吃一惊，惊的是其所画之精，艺术魅力之高，堪称丹青一绝。上海书画大家谢稚柳曾为之题画道：“此图写累累鲜实，大有琼浆玉液之感！”百岁艺术大师刘海粟生前观赏《葡萄图》后也欣然题写了“气韵生动”的赞语。所以说，“崔葡萄”的称号决非空穴来风，透过那累累的艺术果实，我们能体味出其底蕴的深厚，不懈的追求。
艺术作品的深厚内涵，皆源于创作者的阅历、思想、技能与情感等诸多方面的修养。崔培鲁着意在这些方面不断进取、砥砺，并奋力将此融汇贯通，用彩笔倾泻到作品中。他多年来挥写葡萄图不下千余帧，可以说是做到了葡萄“成于心中、熟于笔下”的境界。自然将他的阅历、思想、技能与情感融会贯通，烂熟于心，再自然挥洒于纸绢之上。那纸上葡萄晶莹玉润，累累欲坠，正像其自题诗所写：“笔底明珠取意成，一株未尽一株生，如今不作青藤叹，颗颗丽珠照眼明。”那“丽珠”就是其艺术成就和艺术追求的写照，不只是绘于纸上独具神韵，雅俗共赏，更多的是蕴涵了对时代精神的赞颂。也许这才是人们称其为“崔葡萄”的真正原因吧。
崔先生不但以画葡萄闻名，画石榴也匠心独运，颇有个人艺术特点，可以说风格淳朴，画如其人。另外，梅花、墨竹、水仙及岭南木瓜等，也皆画得生机勃勃，表现了时代风貌，并渗透着他的人格魅力。
画展结束时，崔先生对记者说，现在我正在考虑新的艺术创新，一个是“大花鸟”问题，大花鸟不是指尺幅大，而是其所包含的意境和内涵要深、要广；一个是新时代文人画的问题，不是新文人画，是新时代文人画，我们要画出当前这个时代的风貌，要有新的艺术语言和表现手法，在国画创作中要先“打进去”，再“打出来”，这样才能符合时代的需要，符合现代人的审美，这就是崔培鲁下一步的创作方向和理念。
