□潇 泺
一直想给故世多年的弭菊田先生写篇东西，迟迟不敢落笔，是怕对画家理解得不够、不深，甚至不对。当年关、黑、弭、岳四大家(一说关、黑、弭、陈)驰誉齐鲁画坛，无论哪一位，都是一部大书，后生小子岂敢率尔。说来有趣，找到动笔的感觉，是在河南云台山。那天一进山，环顾群峰，不觉一愣，那蓊郁苍茫的峻岭，断崖危立的峰头，多像弭先生笔
下的斧劈皴。想到弭先生的同时，还想起一个人的一句话，那是美国前总统克林顿说的。1998年游览桂林时，置身于漓江青山绿水之中，老克脱口说出：没有一个地方像桂林这样，使人想起传统的中国画。联想就是这样有意思。
云台山归来，我开始读画了。
一件称得上传世之作的国画作品，我以为得有三样东西，一是古，二是今，三是自己。古，是对传统的继承；今，是时代高度；自己，是画家的风格、是题材、是体验，是作者从艺术长河中觅到属于自己的渡口。著名画家李可染谈到传统，说过一句很有名的话：要用最大的功力打进去。打进传统实在不易。接下来，李可染还有句话：要用最大的勇气打出来。不过有评论家指出，李可染打进去的还是少。这位评论家把陆俨少与李可染作了对比，结论是陆打进去的多，打出来的少；李正相反，打出来的多。
照此理论，弭先生是打进去的多，还是打出来的多呢？恐怕不容易说得清楚。从总体上看，也许打进去的更多一些。评论家王伯敏如此评论弭菊田的山水：“取法宋元，而有自创。特别对唐寅的绘画技法，得力颇深。无论写千岩万壑，或画林木云烟，皆入乎规矩又出规矩法度之外。”此可视为方家之言。需要说明的是，弭先生的名作，还都得归入“打出来”的一类。比如《泰山红日》、《绿树红楼》、《幼苗》、《成山巨浪》、《海岛女民兵》，都可以作如是观。在状写济南风景名胜的画作中，我尤为欣赏《趵突泉》、《柳埠四门塔》和《华山春晓》。《趵突泉》可用两字概括：欢畅。画面描绘出泉水的欢畅和游人的欢畅。特别是喝泉水长大的老济南，经历过泉水干涸带给人的失落与痛楚之后，再观此图，如泉水失而复得，好似故人劫后重逢，除了百感交集，还有什么？《柳埠四门塔》也可以用两个字概括之，那就是苍古。画家视角独具，画面上四门塔坐于一盘古松的虬枝鳞干之间，好似古松抱塔，塔身下部隐于松针之中，塔身的尖顶取写实笔法，背景用斧劈皴擦出雄浑的山岳，真可谓笔墨雄阔，气势磅礴。我想，某些山水画家该在这样的山水面前鞠躬反思了，自己的笔墨能像此幅画作一样，对得住造化的赐予吗？
像许多老一辈艺术家一样，弭菊田的画作中少不了“配合”之作。我们无法苛求画家，要求历史现代化。需要指出的是，艺术家的心是真诚的，对新社会是充满向往的，加上传统功力深厚，观察生活准确，这就注定了这类作品同样有着不容忽视的艺术魅力。在前些时间举行的《弭菊田遗作展》上，画家作于1958年的《叫麻雀上天无路》引起了我的注意。画面上杨柳青青，嫩枝摆动，几只麻雀栖于枝头。两名红领巾，男孩拉起弹弓，瞄向杨柳枝，女孩手指树梢，静待战果，人物动作十分传神。我想，假如时光倒流，画家再生，打麻雀的场景，换成赏麻雀的画面，同样会是一件佳作的。再比如《华山春晓》，画面背景是济南华不注山，近景是桃花盛开的桃林，中景是工厂的烟囱和高塔，一辆卡车正从桃林深处钻出。明明是当年歌颂工业化的内容，画作却洋溢出浓浓的生活气息，充满了美感，让人过目难忘。
说到解放后的山东国画历史，绝对绕不过1962年的艺术盛会。这年，为了促进山东美术发展，山东美协邀请部分国画大师和鲁籍画家聚集青岛，召开研讨会，探讨振兴山东国画大计。参会的有来自北京的李苦禅、王雪涛、吴镜汀、崔子范、郭味蕖、郭传璋、田世光、颜地，上海的王个簃、江寒汀、孙雪泥，南京的俞剑华、钱松嵒、陈大羽、张文俊、亚明等。我省画家有关友声、黑伯龙、于希宁、弭菊田、岳祥书、柳子谷、刘鲁生、张彦青、王企华等。会议进行了将近两个月。画家们切磋技艺，观摩交流，其乐融融。他们上崂山、下蓬莱、游威海，还登了泰山。会上举行了两次展览会。现在看来，这是一次空前绝后的聚会。会上虽没有确立“齐鲁画派”的概念，但却提出了“笔墨当随时代”的理念。用今天的话说，此理念的提出，成为会议上的一个亮点。“笔墨当随时代”亦成为后来山东画家的理论自觉。
会议上的一个创作亮点是，弭菊田创作出《绿树红楼》。那是在崂山的座谈中，弭菊田畅谈了国画创新的看法后，当即拿起画笔，工夫不长，《绿树红楼》完成了。作者借用水彩画的技法，让画面呈现出淡雅清新的笔调，又用泼墨手法夸张了绿树浓郁苍劲，受到画家们的一致激赏。与会领导与画友们争相求得此画。最后，弭先生把作品赠给省文联。其实，早在此前的1959年，他创作的《泰山龙潭水库》和《山海奇观》就已经悬挂在人民大会堂山东厅。1960年创作的《泰山红日》更以其磅礴的气势、深厚的功力，夺得当年山东美术作品银质奖(未设金奖)。此后，《泰山红日》多次被山东人民出版社印成年画发行，并于24年后的1984年制成邮票小型张发行。
与山东的同辈画家相比，弭菊田令人称道之处，还在于他力行走出画室师造化。他坚持认为，传统技法只有在师造化的过程中消化吸收，才不会拘泥于皴擦勾染的程式而结壳自缚。他曾数十次登临泰山，直到晚年还与年轻画家重上黄山、游华山、武夷山、峨眉山和长江三峡，可谓“胸贮五岳”，老当益壮。在画家擅长画的素材方面，我非常同意徐北文教授生前的看法，弭先生山水中的“水”技法高超。无论是《成山巨浪》的激浪，还是《黄山人字瀑》的水流，都画得大气淋漓，不落俗套。不过，我还是觉得，弭先生笔下的松树大概更吃功夫。像《山海奇观》中的群松，像《柳埠四门塔》中的孤松，盘曲而劲挺，茂盛而从容。他曾告诫学画的晚辈，山水画家画不好松树，难以称为山水画家。纵观弭先生的磨难人生和创作成就，我感觉弭先生正是经磨历劫而傲然挺立的老松。他笔下的劲松正是画家的人格写照。所以，这里我把著名画家钱松嵒先生自题《泰山松》和弭菊田先生自题《双松图》的诗文一并放在本文末尾，作为文章的结语，让读者一窥他们“松”人合一的人格精神。
钱松嵒：泰山顶上一青松，历尽沧桑不改容。战风战雨战霜雪，铁柯撑拄在高峰。
弭菊田：俯首垂垂若望云，虬枝鳞干岁寒痕。危石独立挺傲骨，摩云拂雨是洁身。
