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蔡明亮的退出说明金马已经变味CFP图
金马奖以其坚持的艺术品质，在台湾屹立了43年。作为本土的电影奖项，台湾电影的衰落并没有影响金马奖的扬帆前进。但今年，金马奖的代表性导演蔡明亮宣布永远脱离金
马奖，他希望自己的退出能够引起金马奖执委会的反省。蔡明亮的退出震动了整个华语影坛，作为金马奖标志性人物，他的离开其实也就揭开了金马正在进行的变化，如今，金马面临着华语影片的大融合，内地影人的大冲击，该坚守艺术还是屈身商业？现在的金马还是金马吗？
争论一：蔡明亮退出金马孰对孰错
金马获奖大户蔡明亮今年推出了一部《黑眼睛》，在他自己看来，这部影片是自己最满意的、艺术成就最高的影片。该片被邀请为金马的开幕片。但入围名单中，《黑眼睛》只有最佳女配角和最佳音效奖两项小奖。评审团主席张昌彦回答质疑时如是说：“评审认为电影不宜过于沉浸个人风格，而是应该要感动人，还要考虑票房与观众的接受度。”
而且身为评审的小虫，在提到对《黑眼睛》的意见时，称“蔡明亮把摄影师当植物人，没有善用。”对此，蔡明亮十分怄气，并公开宣布永远退出金马奖：“为了不让自己的作品成为祭品，希望我的退出能让金马思考如何定位金马。”
正方：蔡明亮理应退出
蔡明亮的退出，可以说是金马最大的意外和打击。1994年，凭借《爱情万岁》开始在金马崭露头脚的蔡明亮，逐步成为台湾的大师级人物，被誉为“东方的法斯宾德”。十年来，蔡明亮但凡有作品，都会在金马里入围导演、影片等大奖。对他的退出，著名影评人程青松十分支持：“他退出，是因为他失望，在一堆商业片中，蔡明亮的作品连围都不入，也实在伤大师的心。”
影评人小轩表示：“对蔡明亮的品味是非一般人所能及，记得一位欧洲的著名学者感叹到：世界电影的希望在亚洲，因为有北野武和蔡明亮。金马就是蔡明亮的阵地，如果连自己的地盘都不支持自己，留在那里还有什么意思呢？”
影评人jude也认为：“蔡明亮不应该负担起台湾电影市场的责任，何况他去年拍摄的《天边一朵云》取得了2000万的票房，在台湾片中算是最好的，怎么能说他太自我而不照顾观众呢？”
反方：蔡明亮恃宠而骄
当然，炮轰蔡明亮的也不少，首先评委小虫就认为蔡明亮身为电影大师，却有失胸襟和风度：“太自大狂了，艺术这种东西，本来就是要接受大家的公评，广纳各方意见，他这样做很不成熟。”。影评人陈谷川称：“蔡明亮能走到今天，与金马奖十年来的支持分不开。难道金马只是蔡明亮个人的盘中餐？只要你有出品，必然是头盘？恃宠而骄，这和逼宫造反，和强夺豪取又有什么区别呢？蔡明亮如今过度膨胀的自我心态显然已经君临一切、舍我其谁。”
影评人张江南称：“其实评审面对电影很为难，金马兼顾一些挖掘新人的功能会有好处的。蔡明亮的作品是很优秀，但不必每年颁奖给他。”
影评人顾小白也认为：“蔡明亮的电影在台湾已经没有观众看了，电影不能总是拒绝观众的。金马奖不能以蔡明亮为标榜，台湾电影也不能以蔡明亮为标准。否则大家都没有活路。”
争论二：金马奖该艺术还是商业
金马奖在台湾电影没落的今天还能有如此的关注度，与其高的艺术追求和品味不无关系。蔡明亮的退出，其实还隐含了另外一个深层次的问题——金马耐不住寂寞了，转型了。从今年的入围影片不难看出这种选择性的变化。那么，金马究竟是与时俱进“不换思想就换人”，还是坚守它的风格和特征呢？现在也许不是下定论的时候，但一番争论在所难免。
正方：一商业就无意义了
程青松：“今年的金马入围影片，完全看不出标准是什么。就艺术成就来讲，金马奖的含金量比金鸡和金像都高。我认为商业影片在市场上通过票房来得到回报和奖励就够了，而艺术片则需要奖项来鼓励。如果电影奖都不倾向艺术片，艺术片将来就可能没有人拍了。”
影评人费雯：“金马奖是一个年终总结性质的奖项，对影片的票房和商业推广不能起到促进作用。这点，香港金像奖也是一样，但金像奖一直有商业诉求，并且评奖的结果影响来年香港电影的发展方向。因为台湾电影产业已经衰竭，金马奖已经不可能引导电影产业的方向了，所以它存在的价值就只能是维护艺术品位和荣誉。当金马等于金像时，它存在还有什么意义呢？”
反方：娱乐包装拯救金马
电影记者刘邦邦：“金马奖已经是日落西山了，台湾电影和金马奖需要娱乐化的包装来拯救市场。对于所有电影人来说，生存都面临挑战。不仅仅蔡明亮需要用自己的方式获得生存空间，其他人也需要找到活下来的办法。金马奖如今的改变，实际上是在反省，也在为自身寻求一条活路。”
金马影后李小璐：“商业化是一个大方向，现在影片都需要市场、宣传和推广。可以理解金马的改变。”导演陆川也表示：“任何电影节不可能100%纯粹的商业或者是艺术。”
争论三：金马老矣尚能饭否
金马奖是本土的电影奖项，但随着台湾影片的减产，正逐步成为香港影片的第二竞技场，再随着内地、香港、台湾加大了文化交流，合拍片日益增加，就使得更多的内地影人可以通过合拍片的形式在金马拥有一席之地。从1996年，姜文的《鬼子来了》在金马上大获全胜，一举夺得剧情、导演、剧本、男演员等奖后，内地的影片和影人逐步渗入金马。今年更是得到9个提名，内地影人在金马上的成就究竟能否对他们的发展起到促进作用？内地过去大融合还能保持金马的原有风味吗?
正方：增加包容共同进步
影评人费雯表示：“台湾和香港电影如今已经不行了，内地的发展却越来越好。所以他们不可能不侧重内地这方面。现在电影的概念不局限台湾、香港，而是大的华语电影。合拍的好处不仅仅是整合资源，还能求得更大的市场。获得台湾金马奖，对影片来说没有太大的作用，但对导演和演员还是挺重要的。比如周迅这次又拿了金马，那她将来的定位就不一样了。还有陆川，台湾香港对他并不熟悉，但他拿了金马后，不是很多人都想跟他合作了吗？我觉得金马奖现在处于转型期，一方面接受来自内地的冲击，一方面是接受来自商业的冲击，它必须稳住阵脚，多方尝试。今年那么多的内地影人内地商业片获得提名，就是一个讯号，金马要转型和改变的讯号。”
导演陆川称：“金马在亚洲是特别重要的奖项，比较公正，是比较有公信力的艺术奖项。关键是，这是华人电影界的盛会。拿金马不知道对内地有什么影响，但在内地以外是很重要的。”
反方：金马暂时很尴尬
程青松表示，“以前金马奖是我很看重的奖项，因为我喜欢的导演的影片都能得奖，比如侯孝贤的影片，还有《甜蜜蜜》，但今年，我都没太关注了，因为入围片几乎没有一部很艺术的影片。”
顾小白：“金马奖现在办得还不如金像奖。主要是大环境的原因，台湾已经没有电影了，还办这种奖项，所以很尴尬。当然，他们不可能不办，因为也算是台湾的一个形象标志。现在电影大环境整体都差了，包括三大国际电影节，获奖的影片也没以前那么牛了，更何况金马，无非是多点新闻，多点对电影的关注度。”
金马影后李小璐，“我得到金马奖对后来的发展没有起到什么作用，因为当时得奖后直接回去读书了。如今的成就是后来一步一步累积而得的。”
影评人张江南：“台湾一直有好的艺术环境，台湾当地政府也需要用影展打造形象，今年会凸现这方面的意义，对华语影片的总结，今年有点闹剧的感觉，和亚洲影展在做没有必要的竞争，俨然已经不是纯粹的电影活动了。”
记者 汪阳
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