《暗恋桃花源》首轮火暴收场 导演及主创回应四大质疑
日前，台湾导演赖声川带来的经典戏剧《暗恋桃花源》首轮演出已经在北京结束。内地版《暗恋桃花源》云集了黄磊、袁泉、何炅、谢娜、喻恩泰五位内地明星。迄今为止，该剧一直保持着100%的上座率。这样的盛况，只有在北京人艺上演《茶馆》时才会出现。不少观众将《暗恋桃花源》奉为话剧中的经典，如此高的上座率恐怕连郭德纲也要生出几分妒忌。但爱挑刺儿的北京观众也发出了不少质疑的声音。近日《暗恋桃花源》导演赖声川和他的太太、第一版《暗恋桃花源》中云之凡的扮演者丁乃竺回应了观众的部分疑问。
质疑1：综艺节目主持人进首都剧场？
就在赖声川刚刚宣布《暗恋桃花源》的演员名单之时，质疑之声便接踵而来。黄磊、袁泉主演忧伤唯美的《暗恋》，综艺节目主持人何炅、谢娜主演喜剧《桃花源》，这份演员名单本是星光闪耀。然而何炅、谢娜要走上首都剧场的舞台却遭到一片围攻之声，这个连专业戏剧演员都难以踏进的殿堂，凭什么就轻易让给了综艺节目主持人？
回应1：喜剧天分不是专业学出来的
面对这样的质疑，丁乃竺只是嫣然一笑，“很多年前，《暗恋桃花源》在台湾上演时，我们邀请了李立群出演‘桃花源’，他当时就是综艺节目主持人。我们邀请李立群演出时，台湾的观众们也是一片反对之声，但是后来观众们发现，李立群主演的那一版‘桃花源’成了最为经典的一个版本。演员想演好喜剧，必须要有天分才行，这不是到专业院校里学习几年就能学出来的。我们之所以找何炅、谢娜，就是因为他们整天都要想着怎么出喜剧效果。在舞台上，这种喜剧感很容易就会被带出来。”
质疑2：黄磊袁泉让《暗恋》逊色很多？
演出开始后，何炅、谢娜的表现还颇有观众缘，质疑之声反而转向了先前被广为看好的黄磊和袁泉。“黄磊演得太做作了。”袁泉也遭到了同样的批评，不少观众认为袁泉的表演没有个性，表现很木然，让内地版的《暗恋》失去了该剧原有的文艺气息。
回应2：后悔对媒体开放彩排场
丁乃竺说起选择黄磊做《暗恋》主演的决定非常严肃。她一直后悔，《暗恋桃花源》彩排场曾经对媒体开放。“我们以前从来不会让媒体看彩排场的，”她说，“彩排还处于刚刚磨合的阶段，根本不能代表演员的真正水平。我很遗憾没能在首演之后再请媒体来看戏，如果他们看到成熟的表演，就不会那样评价黄磊了。”丁乃竺强调说：“黄磊是个难得的好演员，他一直在鼓励着剧组中的其他演员。”
质疑3：经典可以嬉笑怒骂？
“我不认为《暗恋桃花源》可以称得上是经典戏剧。”一位观众说，“《暗恋桃花源》的喜剧色彩过于浓重，剧中演员的台词中竟然带脏字，并且嬉笑怒骂的成分太多了，我难以想象这样不严肃的戏剧还能称得上是经典！”这位观众的观点代表了不少北京观众的心声。在该剧之前，首都剧场里还从未上演过像“桃花源”这样生龙活虎的喜剧。在北京观众的印象中，走进首都剧场就是来看《茶馆》、《雷雨》这样表现国恨家仇的话剧作品，经典二字几乎成了悲剧的代名词。
回应3：做一部经典的喜剧更难
赖声川对《暗恋桃花源》在北京的上演情况十分满意。“我今天听台下观众不停地笑，气氛比彩排时好多了，”他说，“不过北京观众还是不如台湾的观众放得开。台湾观众看到《暗恋》和《桃花源》两个剧组在台上掐架时，每次都是全场爆笑，而北京观众一进首都剧场好像就不敢笑了。这个剧场的气氛真的很严肃。”太太丁乃竺说：“你们不要以为演‘桃花源’那段喜剧很简单。赖声川导演很久以前就觉得，中华民族的历史和戏剧作品的基调都是很沉重的，他很希望能够做一部喜剧出来。在各种戏剧形式当中，喜剧恰恰是最难做的，做一部经典的喜剧出来就更难了。”
质疑4：两个爱情故事毫无新意？
《暗恋桃花源》是一悲一喜两个故事的集合。《暗恋》是现代爱情悲剧，《桃花源》则是古装喜剧。《暗恋桃花源》写于20年前。在现在很多观众看来，《暗恋》和《桃花源》的故事都没什么新意。这样的故事在当今的舞台和影视作品中早已经泛滥成灾。
回应4：《暗恋桃花源》和爱情无关
毕竟，离《暗恋桃花源》首演时已经过了20年，20年前的时代背景已经被很多人遗忘了。“《暗恋桃花源》并不是个爱情故事，”丁乃竺表示，“它其实讲述的是一个时代悲剧。《暗恋》看上去是在讲两个恋人的生死离别，其实江滨柳对云之凡的思念，象征了我们的父辈对家乡的思念。江滨柳用一辈子去思念一个人，就像我们的父辈，用一辈子去思念自己的家乡，那是很多人生命历程的缩影。”而《桃花源》也并不是一个简单的丈夫被戴上绿帽子的爱情故事。桃花源是我们中国人心中的理想国。赖声川用一种颠覆性的喜剧形式让《桃花源》成了一个貌似喜剧的悲剧。《桃花源》在追问，我们梦想中的桃花源到底在哪里？答案是，真正的桃花源其实是在我们心中。从本质上来说，《暗恋》和《桃花源》讲的其实是一回事。
(北信)
《暗恋桃花源》剧情简介
《暗恋桃花源》讲述了一个奇特的故事：《暗恋》和《桃花源》，两个不相干的剧组，都与剧场签订了当晚彩排的合约。双方争执不下，谁也不肯相让。演出在即，他们不得不同时在剧场中彩排，遂成就了一出古今相对、悲喜交错的舞台奇观，让观众在剧场里笑了又哭，哭过又笑……《暗恋桃花源》一剧以奇特的戏剧结构和悲喜交错的观看效果闻名于世。
也说《暗恋桃花源》的经典
一理论：一出戏，如果能让观众在两个小时的时空梭上，哭笑各得其所，那一般而言就可算得一部好戏；如果这哭笑竟向后延展了20年，那几乎就接近经典———以这个准星掂量，赖声川先生常演不衰的《暗恋桃花源》就称得一部华语话剧的压轴之作。
戏中的故事并不复杂，看名字就知道该是两个故事的叠拼。
《暗恋》是一个关于“错过”的诗意的故事：两个人在大时代的漩涡中失散，在分割的时局中流离，却在一个激情“不”燃烧的岁月里重逢———故事不能说不庸常，情节不能说不老套，但庸常和老套却并不妨碍我们的感伤和泪下潸然。因为，它的“庸常”，在于每个人都有过或深或浅“疑似”的境遇，它的“老套”，则表明同样的故事每时每刻仍在生命中往复巡演。
《桃花源》则写了一出有关“得到”和“失去”的闹剧。晋太原中武陵渔人老陶，失去了“变质的”婚姻，却不经意找到了“芳草鲜美，落英缤纷”的世外桃源；袁老板和春花得到了爱情和彼此，却失去了偷情的快感和“手牵着手、肩并着肩”的憧憬；至于苦苦寻觅“刘子骥”的陌生女子，失去了冰冷的记忆，却得到了南阳街那桃花的翩翩……
戏中戏的结构精致机巧，珠联璧合。人生七苦，生、老、病、死、生离别、怨憎会、求不得，几乎都被浓缩在这短短两个小时的舞台上。记得罗大佑有首老歌，颇像专为这个故事谱的曲子：谁又在午夜的远处里想念着你，远处的午夜的梦里相偎依，仰望着蓝色的天边的回忆，好像你无声的临别的迟疑……道一声别离，忍不住想要轻轻地抱一抱你……风轻轻吹，夜沉沉醉……
在一个以直白、放纵为标榜的感情泛滥的年代，含蓄而自抑的“暗恋”便没有了市场，只好甘居“一夜情”和“多边恋”之后，沦为陈列在博物馆里的古董。在一个物质当道、金钱至上的世界，人类的灵魂却无所栖息，精神的家园满目荒芜、杂稗丛生，桃源只得封门闭户，隐为仙境。
经典，有引起人思考的力量。正如这部戏，观者在嬉笑怒骂之后，留下的不仅是一声长叹，几片嗟嘘，更有静默和拷问。说到这里，有人批评内地版《暗桃》请明星助阵是在糟蹋经典，我却不以为然：真正的经典应该有这样的魔力———它可以不依赖阐释者而卓然于世，再朴拙的表演，都会带来感染———因为，它触及灵魂深处。
最后，引用邻居歌大爷的语录：什么是灰色的，什么什么常青。套用过来，不妨说：《暗桃》的意义，大抵就是让我们在时常泛灰的现实中，残存了期待和找寻的希望———尽管知道那或许只是在暗恋，只是个桃花源，也为了那一丝绿意，勇敢地孑然前行。
(f100)
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