陈蔚的这两部戏，尽管都是红色经典，却取得了不俗的市场反应。
撰稿／苏庆先（记者）
认识陈蔚，源于一个电话。
北京的一个朋友曾介绍说，陈蔚颇为歌剧界泰斗周小燕所器重，被戏称为"年轻的老导演"。90年代初刚出道时，她带着自己排的《原野》来沪，因"对工作执著，很有想法"，差点被周老留在她的歌剧中心。还听说，她是个得奖专业户，近些年先后导演了《徐福》、《舍楞将军》、《再别康桥》、《五姑娘》等剧，获得"文华奖"、"五个一工程"奖等。
真巧，几天前，适逢她携音乐剧《冰山上的来客》到上海。这部红色经典电影，到了她手上变成了热演的音乐剧。在上海连演两场，有那么多人在谢幕时迟迟不愿离去。
让观众认同女性的情感和行为
记者：周小燕先生认为，《冰山上的来客》和《八女投江》人物众多，又是经典题材，并不好导，而事实证明观众接受了，业内也认可了。这成功的关键在哪里？
陈蔚：在上海演出前，这两部戏都已在全国演了近70场，《冰山上的来客》还入选国家精品工程。我的创作宗旨是，只有是自己感受到的，才是真正美的东西。对我来说，要执导历史题材的戏剧，首先要了解那个时代的行为和情感，这就需要深入生活，了解历史，做大量案头工作。
比如，在排演《冰山上的来客》时，主创人员都赴新疆实地探访，亲身体验新疆的环境和民风。只有亲自站在高原上，才能深切感受到当年解放军进疆后面临的严峻的自然环境。我把该剧的整体艺术风貌归纳为三点：冷峻、神秘和壮美。但是舞台上的《冰山上的来客》除了展现新疆的民俗民风以外，我们更多地从戏剧性上体现了它的冷峻、神秘和壮美。
记者：《八女投江》是一部让人掉泪的歌剧，笔墨不浓，却有深刻的感情。连续71场的演出证明，这部歌剧触动了观众的情感。你是如何拉近观众和歌剧距离的？
陈蔚：在我看来，不论是老是少，人性和人的感情是共通的，我也从人性角度，将《八女投江》的艺术风格定位为：大气磅礴、细腻深沉、朴实生动。其中特别强调细腻深沉，是因为剧中有8个女主角，而且都是女性。她们给我的感受是，战争和女性的关系让我产生一种悲悯的情绪。作为女性，她们首先是女儿，有的还是母亲或妻子，后来又变成战士，那么她们面临情感的考验比男性要更加残酷。所以我自己作为一个女性，在这部戏中更多关注了人性化，尤其是处在战争中心的女性在情感上的考验。
红色经典要符合时代欣赏要求
记者：歌剧《八女投江》和音乐剧《冰山上的来客》尽管是原创作品，但毕竟属于历史题材，你除了把握人性以外，还采取了哪些手段让它们区别于经典的、老的样式
？
陈蔚：我用现代的审美观来支撑舞台的呈现。这两个戏都不是传统意义上的演出，我在舞台呈现上吸收了非常多的现代舞台手段，以及别的艺术样式和手段。
比方说多媒体技术的应用。新疆歌剧院的多媒体导演伊斯拉木江·瓦力斯在这方面做了很多尝试，我们在剧中用了大量多媒体影像手段，以及现代化的舞台灯光机械手段，希望能做到具有强烈的史实感、强烈的地域感和强烈的质感，就是让观众过目不忘、过耳不忘。
其次是舞蹈的应用。这两个戏的舞蹈，除了展现剧情以外，还展现人物的内心空间，这一点上，跟传统意义上的戏剧舞蹈是有区别的。比方说《八女投江》，在序幕里有一段表现战争的现代舞，我就让每个演员都穿上跟靶子一样的服装，用现代舞的手段在舞台上奔跑、跳跃，像这种表现方式，是传统歌剧中很少见的。
记者：为什么会想到用这种表现方式？
陈蔚：我就觉得那时候的中国人就像靶子一样，经常被人追赶，有时候连自己的生命都无法把握，所以我用这种方式，特别巧妙地表现了战争的恐怖。
在《冰山上的来客》中，我们用了一群"雪花姑娘"，让她们呈现了冰雪的多面性，因为冰雪有时是非常美的，但当它成为暴风雪时，它又是毁灭性的。所以像这些元素，我们都用了现代舞的方式，以及灯光、舞美、音乐等来表现。这在以前的歌剧和音乐剧中都很少看到，算是我们的创新。我认为，现在的观众已不满足于简单化的、脸谱化的舞台处理，这两个戏虽然都是革命题材，红色经典，但都没有这种痕迹，那是符合时代欣赏要求的。
