11月的最后一天晚上，“停电”了。
当一束光明打在董谦的笑脸上时，从宝安赶来的朋友余辉说：从来没有花两个小时看什么话剧，这次没有白来。
我也没有白来，因为我12年没有看话剧了，即使看了也
不会鼓掌。但我在这个夜晚，同无数个抱有一份期盼的观众一样，发自内心地鼓掌了——为我的同行，为一群对话剧、对中国的话剧还抱有一份幻想的深圳晚报同行。
其实，“停电”的结构，复制了一个戏剧文学的套路：在一个突发事件的背景里，叙述一个或一群小人物的故事，传达一个社会变革流动中的符号。这个符号可以是逗号，可以是问号，也可以是惊叹号或者省略号，一如《停电》的收场，让我们在“第五个夜晚”去想像一种所谓爱情的觉醒。
不错，爱情是一个古老而新潮的话题，但董谦把它置放在一种“黑暗”中释放，似乎显得格调不同了。他迫使我们思考，为什么我们曾经拥有、曾经失去的爱情，需要在“黑暗”中才能变得像陈娜变来变去的服装那样，丰富多彩。仅仅是黑夜给了董谦黑色的眼睛？这真的有一点“飞蛾扑火”的哲思味道。
很多观众在“停电”之后都说，一群“外行”的演出能有这样的水准，相当不错了。我赞成这样的评价，况且他是话剧的“实验”。这样，我们就可以“鸡蛋里挑骨头”——“你的膝盖的那条伤疤，像一条游动的小鱼儿（大意如此）”，这是典型的董谦式语言，只不过类似的妙语已经耽搁七八年了；在我们庆幸董谦式语言“停电”后复苏的同时，觉察到《停电》的台词需要精雕细刻，以让它更符合戏剧的元素。与台词的过于铺陈相比，《停电》的节奏也随之散漫，因为话剧节奏的紧凑或者简单，不等于思想的无力和创造的空洞。还有，男女主人公是否在每一个夜晚都要牵头“停电”，能否让陈娜和金柱在“皮影”里叙述“黑暗中的爱情”或者其他渐变的时空形式……
我们期待《停电》在未来公演的日子里变得更加光明，一如周江南和刘万专有些紧张的“萤火虫表情”——尽管最暗的星星也比我辉煌无比，但我仍一闪一闪地飞行。
