对名曲的热爱“移情”到戏剧中
本报记者李丽
由浙江小百花越剧团带来的新版越剧《梁祝》即将于2007年1月9日、10日在深圳大剧院，1月13、14日在广州友谊剧院上演。“小百花”每次出新作必成为社会话题，这次也不
例外———之前新版《梁祝》在北京、上海、杭州等地试演，各地媒体纷纷揣测此戏究竟是对传统的回归抑或背叛，说法不一。昨日，本报记者致电该戏的导演、梁山伯扮演者茅威涛的先生郭晓男。对舆论的众说纷纭，郭晓男笑答：“其实新版《梁祝》既不是对传统的回归，也不是背叛，它是对传统的重述与重塑。”
“排这个戏，我是站在两个‘巨人’的肩膀上。”郭晓男说，“其一是小提琴协奏曲《梁祝》，其二是50年前的老版越剧《梁祝》。”郭晓男说，他借鉴了老版越剧的故事框架，但是却改变了老版的思想主题。“老版侧重于对封建礼教的批判，但在新版里，我想探讨的是这样一点———在梁祝生存的那个父母之命媒妁之言大过天的时代，是什么东西竟然能让他们与整个社会规则对抗？答案是爱情。”郭晓男说，找到了这个人文的支撑点，他就有了“重述”这个故事的切入点。
“宿命的悲剧依然存在，但是造成它的更关键的原因是，梁山伯本来可以更早体验爱情的幸福，比如学校共读那三年，祝英台给了他很多机会，只可惜他太不解风情。”郭晓男花费了很多笔墨在这段故事上。此外，新版越剧《梁祝》借用了很多小提琴协奏曲《梁祝》的旋律。郭晓男说，音乐并非不可以新创，他借用名曲只为一个更“功利”的目的，那就是让观众把对名曲的热爱“移情”到越剧中来。“事实证明，这样做确实有效果。试演时每当熟悉的乐声响起，观众的反应都很热烈———演出时最需要一个这样的‘气场’。”
新版越剧《梁祝》试演后受到的诟病与赞赏一样多，而其中最让人诟病的一点就是“故事性不强”。对这个问题，郭晓男的回应是：“《梁祝》本来便是一个极难讲述的故事，因为整个故事的矛盾冲突都发生在梁山伯知道祝英台是女子之后，而这时故事已经接近尾声了。”因此，郭晓男选择了“音乐化”的处理方式，“整台剧像一首诗一样明快流畅，把观众对于故事的关注转移过来”。
