■李公明（广州美术学院教授）
广东美术这五十年，浓缩了新中国美术一些很重要的特征，涌现出很多作品，影响是不同寻常的，特别由于广州美术学院和美协各方面的努力。多年以来，他们在体制化的过程中取得了很大的成绩。
广东美术的全国影响，我认为在上世纪六七十年代的表现尤为突出。当时，广东美术进京的几次展览反响很大，广东的油画既有革命文艺的特点，同时又能显现出地方特色，曾在中国引起了很大的震动。至今人们记得的很多“文革”时期的作品，都是出自广东艺术家之手。
广东艺术家在这个时期取得的成就，和整个中国的革命文艺的生长方式，具有紧密的联系。这和我们对毛泽东时代文艺路线、文艺政策、以及艺术家的情感立场是紧密地联系在一起的。我们不应该太高地看待过去的成绩，毕竟它是上一个时期的产物。我们必须从当年的艺术创作中发现有意义、有价值的地方，比如与人民群众的紧密联系，比方比较关注社会现实问题，这些精神到今天，仍然有着合理和值得继承的地方。
在新的历史时期，我们强调新的审美，强调艺术家个人更多欲望的实现。然而，我也很遗憾地看到当代艺术很多方面脱离了现实，不仅离开了当下中国社会问题的现实，也缺乏自觉的历史责任感。回顾这段历史，我们也会有着太多的感慨，中国艺术家走过的道路是很不容易的，那么，未来的情形怎么样呢？很大程度上取决于我们的艺术家有没有一种自觉的责任感，有没有一种真正的道德意识，这是非常关键的。
广东美术五十年来一个最大的问题，就是如何不断往前开拓，对此需要有一些更深入的思考。上世纪六七十年代是一个特定的时代，广东美术取得了突飞猛进的发展，但是过了这段时期以后，广东美术能不能呈现出整体辉煌的状况，对未来有更多的探索，需要艺术家互相之间有更多互动的交流，不要仅仅用眼光盯着过去，我们不能沉迷在描述广东美术是如何辉煌上面，而应更多地讨论广东美术如何进行自由的艺术创作，如何表达个人的真实情感，把艺术与公众的联系建立起来。
在交流上，除了艺术家之间的互动，城市之间的联系也是很不够的。比如广州和深圳这两个城市，它们的联系就处在不是太理想的状态，两个城市的艺术家互动的展览、研讨的氛围有待于进一步地加强。两个城市的艺术家来源、工作和创作群体的情况，可能还不是具有相同的性格。深圳的艺术家更多地活跃于设计、公共艺术等方面；广州由于人数、基础更为雄厚，所以呈现出来的多面性会更为突出，比如有一些在传统的创作道路上继续努力，有一些则变成非常具有公共化的、能够对经济社会产生作用的创作。总而言之，他们的类型还不太一样，交流还是不够。
面对这五十年，我不断重申必须重视资料的整理。它一直是大家所忽视的，却一直是潜在的、很重要的、需要认真看待的问题。怎样将广东美术五十年真正的史料用无私的、公开的态度呈现出来，成为一个公民研究广东美术的第一手资料，这是非常值得重视的，做不好，广东美术史很有可能成为知识考古学。（李公明口述，钟刚整理）
（紫／编制）
