革相声的命

　　四川新闻网-成都商报讯

　　靠郭德纲？

　　革命方式：挖掘传统

　　郭德纲语录：

　　你无耻的样子，颇有我年轻时候的神韵。

　　我和超人唯一的区别就是我把内裤穿里边了。

　　穿别人的鞋，走自己的路，让别人找去吧。

　　我小学十年，中学十二年，我被评为全校最熟悉的面孔，新老师来了都跟我打听学校内幕……

　　我要了份鱼翅炒饭，换了三双筷子楞没找着鱼翅，你能告诉我鱼翅在哪吗？

　　中国相声界最后一位大师马季日前去世，人们除了对其深切哀悼之外，也表达了深深的忧虑：中国相声的出路在哪里？是否需要一场革命，相声才能重振雄风？

　　这时，人们想到了“非著名相声演员”郭德纲，他把忙碌的北京人拉到了剧场听相声，他拯救了很多传统相声段子；人们想起2002年春节晚会上惊鸿一见的台湾相声《谁怕贝勒爷》，想起台湾地区导演赖声川和他的表演工作坊。或许，我们应该探讨的不是谁来继承马季老先生的衣钵，而是谁来革相声的命，并给它以新生？

　　在马季去世之前，2006年中国几乎所有与相声有关的新闻都与郭德纲有关，喜欢相声的人把他看作中国传统相声的救星。确实，郭德纲深入挖掘传统相声、回归剧场演出，都为相声革命指出了一条道路。

　　革命方式：先继承传统，再发展

　　自从有了中央电视台的春节晚会以来，人们已经习惯于从电视上看相声表演。郭德纲自称是中国第一个把相声带回剧场的人。1995年他开始在剧场说相声，他组织的“德云社”挖掘的传统相声节目达600多种，据说《中国相声大全》也不过记录了400多种。郭德纲和德云社的宗旨是，相声必须先要继承传统，然后在传统的基础上进行新的创作。“其实传统相声没有一天不在创新，可我们的很多演员无知，觉得传统相声很陈旧。从清末到现在，老先生们已经把中国语言中能够构成包袱、构成笑料的技巧都提炼出来了，现在无论多新的相声，包袱也都是旧相声里有的，只不过他们不承认。所以我们先继承，再发展，两条腿走路。”

　　郭德纲本人就是在传统中成长起来的。他8岁投身艺坛，先拜评书前辈高庆海学习评书，后曾跟随相声名家常宝丰学相声。其间又潜心学习了京剧、评剧、河北梆子等剧种，辗转于梨园，工文丑、工铜锤。通过对多种艺术形式的借鉴，形成了自己的风格。2004年拜师相声艺术家侯耀文时，他其实已经不需要拜师了。郭德纲成功地把人们拉到剧场听相声，这是他对相声最大的贡献。

　　革命影响：让更多人爱上相声

　　好多人认识郭德纲是在2005年底到2006年初的两三个月间，而事实上，2004年“濒临失传曲目展演”，已经让德云社火了，那次观众多得把德云社演员吓着了。当时，郭德纲提议做“濒临失传曲目展演”，没想到观众反响会那么大，德云社演员都找老先生学习，重新“下挂”，演出大获成功。经过2005年的持续火爆，2006年郭德纲成为媒体的焦点。除了把越来越多的北京人吸引到剧场外，郭德纲的影响还表现在他遍布全国各地的粉丝“钢丝”，德云社也开始大张旗鼓地招募演员。郭德纲还利用网络，德云社开了网站和BBS，他自任版主。一时间有媒体甚至感叹中国传统相声出现了复兴。郭德纲的影响，有某种神话的成分。

　　革命未来：著名相声演员的消亡？

　　摆在郭德纲面前的难题有三个。一是他没完没了的各种官司，身处漩涡中心的郭德纲如何还有纯净的创作之心？第二个难题是他对电视的回归，郭德纲的成功在于相声在剧场的魅力，但是他成名杂务缠身，早已不是那个“非著名相声演员了”，。第三个难题，从传统中走出来的郭德纲如何在传统段子的基础上进行突破？即使郭德纲掌握了600多个段子，他也不能保证人们百听不厌。如果说郭德纲是个天才的话，我们还要寻找下一代的天才来继承这600多个段子，否则，他留下的只能是一个补充版的《中国相声大全》，而不能使传统相声永葆活力。不少铁杆“钢丝”认为，如果郭德纲没这么红，没这么忙，他本可以站得更高，而中国相声也会有一个比现在更好的局面。（张丰）

　　靠赖声川？

　　革命方式：全面革新

　　台湾相声语录：

　　李敖不是女人，所以不能被称为泼妇，这是他这一生最大的遗憾。

　　居委会投票，结果如下：李英爱一票，饭岛爱一票，F4一票，我~两票！

　　民不聊生的意思就是人民不聊天就没办法生活了。

　　人之初，性本笑，苟不笑，性乃迁。

　　在我们表达对相声的忧虑时，我们或许忘了2002年春节联欢晚会上为我们带来新鲜感觉和笑声的段子《谁怕贝勒爷》，当时，媒体的报道叫“台湾相声杀入春晚”，正是充满悬念的“台湾相声”，吊足了大家的胃口。在人们探讨相声出路的时候，我们必须再次把目光投向台湾地区的相声－－以赖声川为首的“表演工作坊”和以冯翊纲宋少卿为首的“相声瓦舍”，他们可能成为相声革命的另一种方式。

　　1985年，赖声川“救活”台湾相声

　　2002年的《谁怕贝勒爷》给人无限新鲜，这是赖声川为春晚量身订做的，取自《千禧夜，我们说相声》中的一小折。最近由于《暗恋桃花源》在北京的热演，赖声川再次进入人们的视野。1954年出生于美国华盛顿的赖声川，拥有美国大学的戏剧博士头衔。1985年，赖声川在台北组建“表演工作坊”，当年推出《那一夜，我们说相声》，在台北首演，引起轰动，在台湾地区连演20场，打破了舞台剧连续演出的纪录。以相声形式创作一个完整的剧，似乎成为表演工作坊的招牌。赖声川后来回忆说，“上世纪六十年代很多人是听相声长大的，后来台湾地区听不到相声了，我们是要可惜还是要保护？所以才想到要做一个相声剧，但是没想到就把它救活了。”

　　1985年《那一夜，我们说相声》在台湾地区引起轰动后，表演工作坊每年都有新的舞台剧作品，其代表作品《那一夜，我们说相声》发展为一个系列，包括《这一夜，谁来说相声？》《千禧夜，我们说相声》《这一夜，Women说相声》等。让人吃惊的是，表演工作坊灌制的相声作品，每一张都成为白金唱片，连台湾地区小学教科书里都有《那一夜，我们说相声》。赖声川和表演工作坊的舞台作品，被称为“世界上最精彩的中国语文剧场”。

　　形式革命：相声成为相声剧

　　将相声发展为相声剧，这是赖声川为相声革命做出的最大贡献。传统的相声段子大约都在15～20分钟左右，而段子与段子间皆无关联。而表演工作坊的相声剧，每一部戏都有其完整的主题，而段子与段子之间也必须顾及剧情的开展。像《那一夜，我们说相声》探讨的是传统艺术的没落，《这一夜，谁来说相声？》则探讨中国近百年的历史。

　　这种把相声与舞台剧结合的观念，在台湾地区另外一个表演团体“相声瓦舍”那里也得到了体现。1993年，戏剧系毕业的冯翊纲及师弟宋少卿二人开始携手闯荡江湖，近年来推出《东厂仅一位》《并不太熟》《消失的931等》等多个相声剧。相声瓦舍的创作，常常打破传统相声时间和人数的限制，题材、内容、风格也完全超越传统认知。

　　不仅如此，表演工作坊及相声瓦舍创作相声的方式也具有鲜明的革命性，全部采用集体即兴创作的方式：导演带领演员，以各种撞击的方式来创造剧本。这种集体即兴创作，完全突破了导演排戏、演员演戏的模式，每个演员从一开始就参与到创作中来，把每个演员生命中精粹的经验集中起来，使相声的笑料不断，魅力无穷。

　　内容革命：与现实密切相关

　　人们感叹相声衰落，很大程度上是因为传统相声与人们当下生活越来越疏远。郭德纲在德云社一句：“我是坐300来的”，观众就会会心微笑，因为在北京乘坐300路公交车的拥挤是很多人共同的烦恼。台湾地区的表演工作坊和相声瓦舍，很少在传统段子上打转，每年都有新的主题和创作。2005年，为庆祝表演工作纺成立20周年，赖声川推出《这一夜，Women说相声》，由女演员萧艾、邓程惠和方芳表演，再一次在台湾地区引起轰动。这是表演工作坊对自我的颠覆，深入探讨为何自古女人就不说相声的奇特现象，重新发掘探索“女性”所认知的世界。其中不少女权主义的观点，道出了现实中女性的处境，深得观众喜欢。内容的常新才是相声发展的最大动力。（张丰）

　　昨日读者短信选登

　　159××××3870 如果一种艺术形式跟不上时代，它便是没落的，是谁也振兴不了的。马季走好!

　　138××××7013 欢乐制造者！您为何让我笑！最后却让我笑着哭！哭！哭！

　　138××××8013 一代大师走了，还没有来得及选出接班人，一个时代就匆匆结束了，可能这也是下一个相声时代到来的必然动力吧！

　　028××××0331 马老走了，好突然。我和所有热爱他的人一样，伤心难眠，借贵报沉痛悼念马老，祝福马老一路走好。