笔墨颜色，画意人生

　　□秦超

　　汪曾祺人好，文好，字好，画好，属于典型的文人，被称为“中国最后一位士大夫”。汪老的小说，短小灵动，清新隽逸、浑朴自然；汪老的散文，恬静中跳动热情，清雅中涌动人生；而汪老的画，用他的话来说，就是随意画两笔，所画多是“芳春”，然而就是在这些寻常的花花草草、鸟木虫鱼中，始终洋溢着对生活的喜悦。

　　所喜的是，我们能够读到《汪曾祺：文与画》。山东画报出版社收录了近30篇汪曾祺有关生平和谈字与画的文章，用105帧十分精美的汪氏字与画作插图，让我们能够通过此书，从容安静地细细品味汪老书画同一的雅逸人生。在这本小册子里，有几篇是汪老回忆父亲、母亲、祖父祖母的文章。家乡平和安静的水，父亲的字画与传统文人情结，坐落在佛寺的小学，放学路上街头巷尾的观察，以及下放农村的四年生活……在娓娓道来的往事中，在生活琐事的和盘托出中，我们了解到了汪老的家学渊源、成长经历，以及家学传统对他的文学书画的影响。

　　这本书最大的特点，就在于文与画的结合。文，描绘出汪老的观点，画，流露出汪老率真的性格。自然流畅的文章，虽篇幅不长，但生活气息浓郁，而随书的字画，皆遣兴而作，寥寥几笔，看似无意，却富有神韵。《文与画》，可谓是文里有画意画中有文章，读清新流畅之文，赏生活情趣之字画，一气读下来，不禁心神随往。

　　汪老说，风俗画给予人的是慰藉，不是悲苦。所以，汪老的作品中，总有着浓浓的风俗画卷。《文与画》亦如此，在这里，我们看到了大量的风俗图文，如婚礼上“哭嫁”的习俗，“六七开吊”中的点主仪式，传统节日放焰火，打鱼修船的生活场景。只有热爱生活的人，才会注意到生活中细节，才能用娴熟的语言如此生动地表现出来。汪老对生活的热情，也能从他的做饭哲学中体现出来。在这本小册子里，我们看到他在精心做菜中的怡然自得，在请朋友吃饭时的细致和智慧。汪老，把生活艺术化了，有苦闷，就坦然接受，有委屈，在画中发泄一下就完了，从不让生活中的不快乐牵制自己的人生，可谓自得其乐!

　　汪老似乎从来不出恶语，总是心静如水。在谈到多年来缠夹不清的人品和书品的关系问题上，他也是一如既往的淡定。用一句“简单从事，是有害的”告诫我们，不要把两者的关系简单化，概念化，每个人都有每个人的特点，要坦然去评价每一个字画大家。书中，不管是对蔡京、王羲之、颜真卿的字，还是张大千、齐白石的作画，汪老都以独到的眼光，看到了各家长处。

　　汪老就是这样一个率真的性情中人，文由心声，画由兴致。他时而如孩童，沉浸于幸福的童年中，时而变回耐心的长者，细细为我们讲解文章字画传神之道，比如通过眼睛的刻画，侧面的描写来达到传神的效果。他用自己的切身体会，为我们生动地讲解，不枯燥，也不生硬，读来是如此的亲切。

　　汪老的文字尤其适合夜深静读，细细体会，他把古典文学和现代语言竟融合得如此天衣无缝。现在，我们的生活越过越好，城市化进程也越来越快，但我们似乎并不快乐。街头充斥的是快餐和快速消费品，都市里生活的人，终日忙忙碌碌，压抑苦闷。通过《文与画》，豁达的汪老在提醒着我们：享受生活但不要背叛生活，豁达生活却不要糊涂地生活。深夜伴灯读此书，疲惫全无，只觉得，幸福的童年都似乎在眼前。生动的民俗风景，让我们读到生活的乐趣，汪老下放沙岭子的豁达和率真，让人油然生敬，这些，都在启发我们，要放慢生活的脚步，多看看身边的风景，多体会一下生活的乐趣。

　　汪老曾经说：“我始终认为用笔、墨、颜色来抒写胸怀，更为直接，也更快乐。”这是汪老的生活哲学：从容冲淡，不拘一格。如果我们都能学会一点静坐，学会去品味生活，而不是急匆匆地做生活的过客，那我们不也能活得豁达、快乐些么？

　　文与画

　　作者：汪曾祺出版社：山东画报出版社