《中国新闻周刊》：中国电影：沙堆上搭起的塔

　　(声明：刊用《中国新闻周刊》稿件务经书面授权)

　　这种靠“大片”来支撑国产影片票房的畸型倾斜，几乎使中国电影这座本来就不高的塔倒塌

　　★ 文/列孚

　　2006年，中国内地共拍了电影330部，其中用胶片拍摄的220部，还有110部是用高清拍摄的；能进入影院放映的影片约150～160部左右。2006年中国电影票房估计约为26亿元。不过，尚未计算出来国产片占了这26亿的多少，外国电影又占了多少？

　　中国内地电影票房虽从2005年的20亿元增至2006年的26亿元，但是，这增幅的表象，其实与一味营造所谓“大片”的畸形发展，有着不可分割的关系。

　　票房面前“大片”的畸形

　　早在80年代，香港导演李翰祥回内地拍了《垂帘听政》《火烧圆明园》这两部清王朝宫帏大制作，没有人说这是“大片”。90年代，周晓文、陈凯歌分别拍了同以秦始皇为题材的宫帏片，演员阵容强盛、规模宏大；辽沈、平津和淮海三大战役也拍成了系列电影，制作空前，战争场面堪称史无前例，也没有人称之为“大片”。

　　10年后，内地电影市场起了变化，我们的制片人从原本不规范、不严谨的“进口大片”这个词中学会了用“大片”这个概念，以大制作、大阵容谓之“大片”。当然，这也因为中国内地电影市场经过多年大滑坡后，受到《卧虎藏龙》的启示，并因《卧》制作人之一、香港电影人江志强指点和其对海外市场的掌握，推动2002年《英雄》出世，拉开了中国内地“大片”的序幕。“大片”也为中国电影带来了最高票房纪录。

　　尝到“大片”的甜头之后，“大片”一发不可收拾，而且越来越倾向于奢华、虚假和颓靡。制片方、发行方则通过种种宣传伎俩，传出“大片”种种讯息，而许多传媒头脑不清地按这些宣传伎俩照搬如仪，一时间，从平面传媒到电子传媒，但凡“大片”就不惜篇幅、不惜时间对其进行报道、炒作，也给观众造成误导——不是“大片”就不进入电影院了。

　　2006年一口气推出了《霍元甲》《夜宴》《墨攻》和《满城尽带黄金甲》等四部“大片”，创下“大片”年产纪录。仅这四部影片的票房就超过了2006年整年度票房的25%！这种票房倾斜程度几乎使中国电影这座本来就不高的塔倒塌。

　　而即使最高的《满城尽带黄金甲》，至截稿时票房达近3亿元，但进入影院观众不过约为700万人次，还比不上电影频道的约1400多万人/次的收视人群。同时，此等“大片”一出，就像古时高官打道回府，衙役高举“回避”的大牌子，行人纷纷躲避。如一家有三个映厅的影院，一天共放18场，其中“大片”必占去14/18场甚至全部时间，消费者别无选择。

　　《伤城》《面纱》《三峡好人》的片方都在公开场合表示了对“大片霸市”的不满，这种霸道和怪现象，只有内地才会发生。而香港、台北电影市场从未曾出现过类似同行开骂的事。

　　从2004年开始至去年、现在，“大片”畸形现象在持续，也是2006年中国内地电影市场不健康的持续。

　　《疯狂的石头》的突出和《三峡好人》的争议

　　虽然2006年中国内地电影不健康现象持续，但相反于“大片”苍白的创作困境，一些原创的中、小成本制作电影却在“大片”环伺下取得突破性佳绩。《疯狂的石头》和《云水谣》是其中的两部。

　　《疯》片不过300万元的制作，却获得3600万票房，《云》片制作费虽然较大，然首周便有2500万的票房收入，令人喜出望外(当时同档期前有《夜宴》，后有《墨攻》)。《疯》片甚至引发香港电影导演会成员集体特地赴穗观片，这是内地电影在香港影人中从未有过的电影现象。

　　导演宁浩能捕捉到当下某些中国人的浮躁心理，并以轻快手法表现，实在是去年的一大惊喜。值得注意的是，该片是由香港影星刘德华为培养新人的资助计划之一，这是否能对内地的业界提供一定的启示？

　　《云》片则有点出乎意料地让人感到高兴——因为爱情电影一直是中国内地的最薄弱的类型片之一，导演尹力虽然拍过一些片，但知名度不高，但自本片后，尹力的名字可能会被常常提到。

　　此外，还一些影片各有色彩。不论是悲剧的人性痛泣(《天狗》)，或对曾经的年代有一种难以掩藏的缅怀(《芳香之旅》)，现代生活带来人际关系的嬗变(《好奇害死猫》)，潮流冲击下的地方戏曲与人生历练(《鸡犬不宁》)，温情洋溢描写两代人关系的故事(《我们俩》)，准小知识分子返乡时面对自己与社会的困顿(《租期》)，以及对当下社会底层民工的关注(《泥鳅也是鱼》)等。相对多元化题材让国产片在银幕上刻录下深浅不一、亮度和色彩不一的痕迹，而且影片类型既有爱情片，也有写实制作，亦有悬疑惊悚片等。

　　至于贾樟柯——这位一直都以个人体验来拍电影的导演，到了《三峡好人》获得威尼斯金狮奖进一步提升了其知名度，可这次影片却放到了与《黄金甲》同一档期上。广东省电影公司总经理赵军评价说，“如果贾樟柯真相信自己的影片好，就不应当把它放到自杀档期上，像珍惜镜头下面的人民一样，珍惜影片，这才是真正的电影人！”

　　赵军认为：“有一种电影专为开幕式而拍，《三峡好人》就是这样一部电影，它们开幕完了基本上就闭幕了。”笔者认为，贾樟柯即兴式的原生态电影已不是什么新鲜事了，我们从数不胜数的实验电影、学生习作以及80年代的台湾新电影中见过许许多多。我们并不否认《三峡好人》拍出了沉重的承载，反映了一个荒诞的时空，然而，再看贾樟柯的电影时是不是会觉得他其实还在不断重复自己？会不会觉得他对电影只懂得粗糙地记录、粗糙地反映，而不需去深入研透电影的特质究竟是什么？而这样的影片是否又需要让更多观众接受？

　　香港电影该有什么样的特质？

　　回顾2006年的香港电影，去年的52部影中，有14部是与内地合拍的，而较大制作、票房较高的，如《霍元甲》《龙虎门》《夜宴》《宝贝计划》《墨攻》《满城尽带黄金甲》和《伤城》等都属于这类影片。

　　从80年代至今，合拍片已走了二十多年，香港影人需要融入内地电影工业及其文化才可能获得更大的成绩。最近出版的《中国电影图史》更是将香港电影、台湾电影与内地电影一同列入中国电影史中。但是，香港电影也需要保持原来的地方文化特色，才可让中国电影风格、题材和形式多元化。

　　如今香港电影遇到了从未遇到过的难题——随着年产量逐年下降，如何让香港电影能够保持“香港”这样极富特色的色彩，成了新课题。

　　13亿人口，26亿元票房，相比于只有6000万人的韩国，去年票房却相当于80亿人民币。我们与这个东亚邻国的电影产业的差距中，最明显的差距是类型电影不足，因为只有商业类型电影的繁荣才能支撑起庞大的电影市场，而商业类型电影只有在电影分级制指引下才会走向成熟。可惜，中国内地电影分级制至今似乎仍遥遥无期。

　　展望2007，“大片”投资者应该看到中国电影市场需要多元化和尊重消费者的选择权益，需要正常的产业环境和健康的市场。从20亿元至26亿元，30%的票房增幅并不能说明国产片有质的进步，中国电影产业不能只建筑在三四部所谓“大片”之上，那只是在沙滩堆起的金字塔，当涨潮时，这个脆弱的金字塔就会悄然消失了。★