赖声川 宝岛传奇，剧界翘楚

　　「台湾戏剧导演」

　　代表作：《那一夜，我们说相声》、《暗恋桃花源》、《如梦之梦》

　　赖声川

　　他是台湾标志性戏剧导演，创建“表演工作坊”被誉为“台湾现代剧场的创造者”、“亚洲剧场导演之翘楚”。以其独特的集体即兴创作的方式推动了台湾现代戏剧的发展。“相声剧”系列奠定了其融合传统文化与现代剧场的美学基础。

　　

　　赖声川以其独特的集体即兴创作的方式推动了台湾现代戏剧的发展。本报记者 郭延冰 摄

　　“我是美国人吗？我是中国人吗？我是台湾人吗？我是江西人吗？”祖籍江西，出生于美国，12岁回到中国台湾的赖声川以前常常这样自问。“但后来我觉得不用给自己贴上那么多标签，我就是一个人，一个世界公民。”对中国

传统文化感情至深的赖声川其实直到12岁回到台湾才开始从头学习汉语、接触传统文化。从美国伯克利大学戏剧研究所毕业后，赖声川应邀回台任教。他们借来地方办学校，在废弃的房子里排起了《那一夜，我们说相声》。表演工作坊成立于1984年底，《那一夜，我们说相声》采用传统曲艺相声和舞台剧相结合的手法拯救了台湾相声，那时台湾人口只有2000万，磁带卖出了100万盒。

　　第二年，赖声川又做了《暗恋桃花源》，有说法称台湾民众形成进剧场看戏的习惯是从这部经典舞台剧开始的。20年后这部戏已经有了5个版本，并且来到了内地。

　　初创于1999年的《如梦之梦》，汇集了他对生命、对现代社会、对人与人的关系、对情感以及对戏剧本身的所有思索。这部戏最与众不同的地方在于，观众坐在中间看，演员在四周绕着演。全长近8小时的该剧，赖声川认为从观众那里听到的最高评价是：戏不长。

　　赖声川至今已编导舞台剧20多部、电影2部、电视作品300集、其他舞台作品22部。

　　公议

　　●袁鸿（戏剧制作人，本次名人堂推选顾问）：赖声川的中西方文化背景使得他有别于文化背景单一的创作者，由于宏大的视野和深厚的学养，再加上佛学修为，使得他的作品总有一种深入人心的动人之处。他的戏常常在普通观众中引发深度的讨论和观感交流，这或许映证了他将“剧场是社会的论坛”这一功能运用于戏剧创作的初衷。赖声川同时是一位大师级的编剧和老师。中国戏剧太需要像赖声川这样的教书育人者和戏剧舞台的实践者，他是活在当代的大师。

　　●王晓鹰（中国剧协副主席，本次名人堂推选顾问）赖声川擅长用新颖的结构方式讲述独特的戏剧故事表达细腻的人物情感，同时内中又深含着丰富的文化信息和人性反思，可以说他的戏剧作品在传统与现代、深刻与通俗、文化与市场之间找到了十分恰当的交叉点。

　　本版采写/本报记者 姜妍