演艺看台：秦川要打破“经典”框框

　　“永远只演奏那些被弹‘滥’的经典作品是无聊的事！”

　　8月3日，钢琴家秦川的独奏音乐会将在广东星海音乐厅首次奏响。在中国钢琴家中，秦川被公认是演奏曲目最广泛的一个。他说：“其实大家有个误区，认为钢琴家一定要演奏某个大师的某个经典作品，于是各种音乐会翻来覆去就是那些曲子。我不爱在音乐会上永远只演奏肖邦、贝多芬那些已经被人弹‘滥’了的经典作品，我觉得那是很无聊的事情。”

　　除了演绎现代作品，秦川还经常尝试演奏那些“罕见”的古典曲目，比如李斯特、贝多芬、肖邦，“他们还有很多不经常被人们演奏的作品，从中你会发现很多很好的作品，却因为演奏效果不太好而被人们冷落了。但是，‘流行’，其实是被‘洗脑’洗出来的！在上世纪60年代以前，人们只知道曾经有一个叫作马勒的指挥家，直到伯恩斯坦大量地指挥和推广马勒的作品，他才成为了与贝多芬齐名的伟大作曲家。另外一个例子就是，现在最‘火’的拉赫马尼诺夫第二钢琴奏鸣曲，上世纪60年代在前苏联是没有人弹的，它一直被前苏联人认为是拉氏的二流作品，而正是逃到西方世界的俄罗斯钢琴大师霍洛维茨把它弹成了最‘火’的流行曲，现在成为几乎所有钢琴比赛上的必弹曲目。”

　　前两年，秦川应邀回国为中国国际钢琴比赛做示范音乐会时，曾在北京金帆音乐厅与数百名琴童和他们的家长作示范和交流。秦川竟然以一套现代音乐之父梅西安的钢琴作品向琴童们讲解示范，有趣的是，那些从未接触过现代音乐的孩子们却没有表现出半点烦躁不安，相反都充满了好奇和兴趣。问及原因，秦川说：“我个人认为，我们的教育传统中有很多框框和弊端。像贝多芬的《月光》奏鸣曲似乎很通俗，但那种古典奏鸣曲的大构架和阴郁的音乐情绪，都不是一个10岁左右的孩子能够接受得了的。”不久，秦川也将首次用现代音乐大师的作品为广州众多的琴童和他们的家长作示范。 (丁克)

　　（winzi／编制）