用最电影的方式纪念《放大》安东尼奥尼

　　记 者 马斯风

　　与全世界的影迷一样，杭州的影迷们牢牢记住了2007年7月30日这个日子。别了，伯格曼。别了，安东尼奥尼。天堂里人来人往，两位大师联袂同行，相信不会寂寞。纪念是为了更好的铭刻，尤其是在如今电影大师稀缺的时代。

　　自从本报前天报道说在本周六下午2点的“天堂电影院”特别放映安东尼奥尼的代表作《放大》后，两天来，短信平台被近千条短信挤得满满当当。杭州的影迷们用不同的文字来纪念两位大师，而观看大师的代表作显然成了时下最恰当的方式。正如手机尾号2798的读者发来的短信所言：“学了7年影视，如今已为人师，这是两个引领我走入艺术殿堂的人。无论现时的电影何等浮嚣，他们的电影不死。只是想看电影，用最电影的方式。”

　　安东尼奥尼选择长眠的姿势是坐在座位上，仿佛他的摄影机从未停止转动，他还在等待下一个场景的拍摄。和他共度的时光，一起走过的光影，就是我们拥有的天堂。

　　《放大》解读

　　作为安东尼奥尼商业上最成功的影片，拍摄于1966年的《放大》历来被评论家当作各种解读的试验场：叙事学、文本分析、后现代空间理论、女性主义等。

　　《放大》是安东尼奥尼在创作上面临转折的一部作品，同先前的《蚀》《奇遇》等相比，安东尼奥尼在很大程度上减弱了对人与人之间不可交流的疏离主题的一贯探索，以及对中产阶级中无处不在的孤独状态的描述，在影像和镜头运用上也摒弃了以往常见的空镜头及长镜头，取而代之的是对上世纪60年代整个人类的社会文化的关照，并以轻快的视觉推进去解读现代生活。影片的核心在于探索现实与关于它的“形象”，以及由此产生的幻觉之间的关系。

　　故事简介：摄影师托马斯在伦敦的一家公园，偷拍了一组关于情人约会的照片。照片上的女子拼命想要得到这些底片，这引起了托马斯的怀疑。托马斯把照片不断放大，最后相信自己在照片上看到了一具尸体和一个拿着枪的人。托马斯试图根据照片上那些含糊不清的证据来揭露这桩谋杀案，但是毫无结果。这时，他的工作间遭到洗劫，照片也不翼而飞……结尾时，学生们表演了一场想象中的