就这样，像梦一场

　　像姜文的前两部电影一样，《太阳照常升起》的电影语言在华语电影里，依然是蝎子尾巴――毒(独)一份。四个字可以概括：

　　“疯”你能感受到弥漫在电影中的那股“疯”劲吧？第一段故事里，视听节奏就像一场随性的舞蹈。多景别的分镜头、快速的剪辑配合着久石让的音乐，给你的感觉是人物情绪在“无穷动”。搭配上古怪的情节，状态夸张的人物对白，自然透出“疯”味。饱和、鲜艳的色彩，有点像漫画，又些像电脑游戏中的设置――整部电影都洋溢着一些“游戏”的心态。

　　这种疯狂在电影最后的“婚礼狂欢”达到了顶点，那个段落的色彩与音响剪辑、人物的运动与火车的运动，让前面的视听舞蹈终于形成狂欢，高低起伏的情绪得到释放。

　　“恋” 这部电影最重要的主题里，肯定有“爱”与“性”。疯妈的全部等待与期盼，正是建立于“爱”；林大夫的全部热情，那有些“十三点”的热情，好像都投入到黄秋生的身上。而唐嫂，也在两位男子之间纠缠着最原始的欲念。

　　对于疯妈，摄影机喜欢看着她的脸、看进她的眼，好像试图挖出她的记忆与潜藏在心中的爱。对林大夫，镜头最热衷捕捉她的肢体动作，她时不时踮起的脚尖、她招摇的臀部，还有她那更招摇的眉眼。而唐嫂这个角色，却是更多在语言与对话中表达自己对生活与爱情的不爽。她们是不同性格、不同际遇的女性，被不同时空的叙述线索交织在一起，组成了这部电影中最让姜文迷恋的风景。

　　“枪”像枪一样，直接、迅猛。《鬼子来了》里那对口相声般的对话剪辑，也用在《太阳》中。很多语言是“直”着出来、“硬”着切换，像吃蚕豆一般嘎嘣快脆，相当有快感。比如开场打算盘的那段对话，“你劈里啪啦打什么？提高警惕保卫祖国”――就是典型代表。

　　而另一个“直接、迅猛”的代表，就是姜文本人在“枪”这个段落里的戏份。这是个硬邦邦、直愣愣的角色，体会不到女性的千柔百绕。那不断响起的枪声就代表了这个人。于是他的硬造成了影片最大的冲突，这个冲突最后以不确定的方式结束。不过，可以确定的是，姜文整部电影的情感与叙述，都是肆无忌惮、毫无顾虑地直接对你的眼睛、你的耳朵招呼过来。有没有打动到你的心灵，这是个人体验了。

　　“梦”显然，很多颜色和镜头，以前只存在于姜文的想像和梦里，现在他把它们全端出来，邀观众同享。导演布置出魔幻般的情境，着火的树、说话的鸟、浮动的绿洲、神秘的石屋。只有在梦里，手电筒的光亮才会显出如此的神秘与刺激，露天电影的色彩才会如此斑斓――要知道，70年代的国产胶片是颜色最单一的代代红。

　　过多怀疑《太阳》故事的逻辑性、真实性也许没多大意思。这是一部用眼睛、用耳朵多于用大脑(尤其是进行语言逻辑分析的左脑)的电影，至少在第一遍看的时候是如此。你要知道面前展开的是一场梦境，它亦真亦幻。这场梦有想像力飞扬的时刻，也有矫情做作的时刻，你可能会很喜欢，可能会很讨厌。

　　可不能否定的是，华语电影里，还没有导演让我们做过这样的梦。