台北新剧团引发了一场舌战

　　台北新剧团引发了一场舌战

　　记 者 张 盛 摄 影 王 飞

　　这场舌战是红星剧院特意安排的，深夜，大戏落幕，演员脸上的油彩还未抹去，观众们还未从戏中的情绪中缓过来，舌战就悄然开始。

　　舌战的缘由很简单，台北新剧团到红星剧院演了一出很别致的京剧《奇冤报》，是根据传统京剧《乌盆记》改编的，但是这个改编非常奇特，不同于所有国内其他京剧团的革新，他们自己把这种革新叫做新老戏。红星剧院特意引进这么出京剧新老戏，就是想在新与老之间引出一点思考，让观众看个别样的戏曲革新。

　　现代：现代舞表现京剧

　　震惊是从李宝春穿着一袭黑衣翩然起舞开始，美，很美，又京剧又惊艳。那个含冤的男鬼在这样的舞蹈下像个委屈的精灵，在场的浙江大学和艺术学院的年轻学生以刹那屏住呼吸的安静给予这段水袖京剧现代舞以最大的尊敬，据说台湾现代舞大师林怀民看了这段舞之后，上门请教。

　　可是老戏迷们在看得目眩的同时却颇有微词——我们是来看传统戏的，是专程来看角的。这个角指的就是李宝春，这个出身于京剧世家——京剧名家李少春的儿子，可是这样一个角，却在舞台上跳了个奇异的现代舞。

　　“穷则思变。”是李宝春给票友们的解释。既保留京剧的精华程式，又给现代的灵魂，李宝春的合伙人，台北新剧团的制作人辜怀群这样说。于是就有了《奇冤报》，让那个作为主角的男鬼生动起来，穿上长长的水袖，用京剧特有的身段跳出现代舞的效果，使得整个京剧舞台灵动现代起来。

　　角儿跳的舞，的确京剧味十足，即便是老票友们，最后也认同这点。而年轻的学生们，则啧啧惊叹着一位50岁老人的舞蹈魅力，原来京剧这样好看，这是那个晚上台北新剧团带来的最好效果。

　　传统：京剧的符号不能变

　　“那时的包公很年轻，为什么髯口还要带胡子？”改革激进派这样提问。《奇冤报》中的清官，就是年轻时候的包公，不过和所有京剧里的包公形象一样，虽然这位青天大老爷那时还年少，但依旧一把胡子的老生打扮。

　　“包公很年轻，但是他还是包公。在京剧中，黑脸带胡子的是包公，拿扇子带胡子的是诸葛亮，白脸不带胡子的是周瑜，那都是一个个的京剧符号，不能因为周瑜年纪比诸葛亮大，就把诸葛亮的胡子给周瑜戴上。对于京剧符号，我们最好不要改动。”剧场外，辜怀群这样解释自己的戏曲革新底线。

　　比之国内多数戏曲院团动不动就拿大钱砸在舞美服装上，以达到改革的目的大不同。台北新剧团的舞美相当简单，几乎就只有传统的一桌两椅几样简单道具，所有的亮点都来自于出人意料的表演。李宝春的老搭档孙正阳用京剧丑角的特有动作表演街舞，一口气说出个RAP时，但是这些看似很新潮的玩意又全部用古老京剧特有的美丽程式化动作做出来。年轻人的掌声和口哨声，让人直把这里当作偶像见面会，虽然看戏的许多年轻人都是第一次知道李宝春和孙正阳这两个名字。