剧场里正在上演“文艺复兴”

　　●《暗恋桃花源》剧照

　　●《秦香莲》剧照

　　●《金沙》剧照

　　有人说，没有剧场艺术的城市，是寂寞的城市。经过20世纪下半叶的低谷，时至2007年，不少大城市剧场的门庭若市，在北京、上海、杭州等地“寂寞”正在被打破。

　　剧场的核心是舞台，舞台的魅力究竟有多大？目前娱乐圈当红女明星，恐怕非汤唯莫属。怀里抱着众多大奖，汤唯在接受记者采访时表示：目前最想干的事情，就是演舞台戏。无论圈内人，还是普通群众，走进剧场成为一种新的时尚，促成了一场剧场“文艺复兴”的上演。

　　话剧：百年传承与突围

　　2007年是中国话剧诞辰100周年。1907年，中国第一个话剧团体——春柳社，在日本东京上演了《黑奴吁天录》。经过100年，今年4月5日，《黑奴吁天录》改编的《吁天》被搬上舞台，向中国话剧献礼。

　　这部改编后的话剧，融合朗读、交响乐、艺术家表演和多媒体呈现等形式，成为纪念中国话剧百年华诞的盛事。与此同时，2007年话剧剧场的整体表现也呈现出新的繁荣。以北京保利剧院、人艺剧场为据点，以新形式呈现新内容的舞台剧，表现出极具现代特征的想象力，吸引了新的观众群体。

　　继《暗恋桃花源》之后，表现都市情感生活的时尚话剧，成为新话剧的一个代表。今年，与电视剧《武林外传》同名的话剧被搬上舞台，在上海和杭州票房火爆。这台由宁财神操刀编剧的舞台剧，故事发生在宋朝，题材却是当下最热门的话题。剧中人物满嘴流行语，夹杂着街舞、流行乐等元素，以互动性更强的舞台形式把欢乐传递给观众。该剧在杭州连演8场，平均上座率在八成以上，其中五场爆满，观众七成以上是年轻人。

　　除此之外，带有试验性的小剧场话剧继续焕发蓬勃的生命力。5月，小剧场话剧《我不是李白》通过精神病人的形象，表现在钱、权、名的诱惑和压力下三种扭曲的人性，上演43场，平均上座率85%。这样的成绩堪称惊喜，而此类演出在今年的人艺小剧场中没有间断。

　　除了市场方面，百年话剧所体现的新生命力，还表现在对新锐人群的吸引中。今年10月，北京人艺话剧院针对学生推出的公益专场演出整满100场，迎来了清华大学、北京大学等12所高校的学生。

　　音乐剧：欧风美雨中原创起步

　　与话剧相比，音乐剧在国内的传统更为短暂，但随着近年来剧场的复苏，接踵而至的国际重量级院团引发了中国观众对音乐剧的喜爱。今年美国百老汇经典剧目《妈妈咪呀！》的上演，更是引发了一场地震，更为著名的剧目《猫》也将在明年年初登陆北京。

　　音乐剧的粉丝谭晶在自己的博客中写道：“大家通常会把音乐剧看得有点阳春白雪，曲高和寡。其实，音乐剧融戏剧、音乐、歌舞等于一体，是一种很好看的艺术形式。”令她感到惋惜的是：“我国的音乐剧似乎一直没有形成良好的创作氛围，也缺少优秀的音乐剧作品！”

　　事实上，在音乐剧欧风美雨的影响下，国内的原创音乐剧正在起步，这点在今年表现得尤为明显。今年12月28日、29日，中国首部原创音乐剧《金沙》将在保利剧院上演第800场，两年来总观看人数45万人，创下了中国音乐剧之最。今年首次与观众见面的大型原创音乐剧《蝶》，耗资6000万元，也在广东东莞破“茧”而出。脱胎于“梁祝”传说的《蝶》，采取了百老汇的故事结构，在灯光、舞美和音乐的渲染中，呈现出“世界标准”的面貌。

　　与大手笔的音乐剧相比，著名音乐人小柯今年创作的音乐剧《凭什么我爱你》，堪称低调。小成本制作，小剧场演出，全“非明星”阵容，让小柯对音乐剧的看法多了一份冷静，他说：“音乐剧这个东西在国内就是属于大家都在做，但没有人知道真正应该怎么去做。”

　　戏曲：传统艺术“梅开二度”

　　2008年奥运会在北京举行，让国人对传统的关注达到前所未有的高度——毕竟，面对世界，我们最好能够拿出一些“看家本领”，而戏曲无疑是其中的瑰宝之一。今年11月28日，耗资2亿的梅兰芳大剧院落成，足见国家对戏曲艺术的重视。

　　“戏曲是剧场艺术，不是影视艺术。戏曲必须得在剧场里看，才有味道。观众和演员之间会有相互刺激的东西产生。”作为新派评剧的领军人，谷文月在来济南的一次演出中说，“现在还很难说戏曲已经走出了低谷。不过，最近京剧和一些地方戏重返剧场做现场演出，这股潮流让老戏有了新的活力。”

　　今年在我省的剧场表现中，戏曲的活跃度尤其突出，其中有两台大戏令人难忘。一台是传统戏，在张君秋先生逝世十周年纪念活动中，梅葆玖、尚长荣、董翠娜等名家荟萃，献出《秦香莲》、《楚宫恨》等传统张派剧目，让山东观众在现场感中过足戏瘾。另一台是现代戏，由山东省齐河县时传祥纪念馆职工业余京剧演出团创作演出的，现代京剧《时传祥》，被送到了全国政协礼堂的舞台上。

　　今年5月份，著名京剧表演艺术家谭元寿来济南表演时，谈到戏曲未来的发展，他说：“以京剧为例，可以说热度目前正在回升。我坚信还会有一次大高潮。”