日前推出的《台湾流行音乐200最佳专辑》一书，实际上是对1994年发行的《台湾流行音乐百张最佳专辑》的一次时代升级。升级完成后，一幅从1975年至2005年浩瀚30年间所发生的台湾流行、乃至华语流行音乐画卷，就此跃然纸上。从某种意义上讲，此书更像是一部文化断代史，华人精神进化史，此中价值，更显弥足珍贵。

　　1993年，则成为了这个30年的分界线。这个黄金分割线的出现，不仅将台湾流行音乐划分成了民歌时代和多元时代两个时代，也让《台湾流行音乐200最佳专辑》一书像是一套记录台湾流行音乐的双唱片合辑，更让后者的载体——80后、90后们，因为参与了历史、见证了历史，而从现实生活走进历史空间，变成了历史的一部分。

　　1975-1993时代梦之碟

　　介质：卡带、黑胶唱片、CD

　　男歌手：罗大佑、李宗盛、陈升、李建复、费玉清

　　女歌手：潘越云、苏芮、蔡琴、齐豫、邓丽君

　　伴奏乐队：红蚂蚁、丘丘

　　制作人：罗大佑、李宗盛、李寿全

　　作词：李宗盛、罗大佑、陈乐融、陈家丽

　　作曲：李宗盛、罗大佑、陈志远、李寿全

　　编曲：李泰祥、陈志远

　　厂牌：滚石唱片、飞碟唱片

　　曲风：民歌、摇滚、情歌、流行

　　1975-1993百佳专辑代表

　　◆罗大佑《之乎者也》/滚石唱片/1982.4.21

　　一首《童年》几经翻唱，成为60后、70后整整两代人青春记忆的钥匙；一首《光阴的故事》启发了高晓松，为日后风靡国内的“校园民谣”风潮作了铺垫；一句“台北不是我的家，我的家乡没有霓虹灯”则言简意赅地道出了传统与现代、物质与精神之间的人文矛盾。还有破天荒的黑衣墨镜上封面，还有第一次将摇滚乐搬进国语流行唱片……这种种的种种，让罗大佑就算想谦虚地说句他愧当第一，都成了一种虚伪。

　　◆苏芮《搭错车》/飞碟唱片/1983.6.18

　　国语流行音乐史上第一张电影原声专辑；陈志远、罗大佑、李寿全、梁弘志、侯德建五大音乐人唯一一次的汇聚一堂；一首《酒干倘卖无》成为无数华人学会的第一句闽南话；一曲《请跟我来》也成为无数情侣学会的第一首男女对唱歌。女歌手苏芮刚烈歌路的横空出世，打破了邓丽君式情歌风尚的垄断，进入了一个刚柔并济的女性歌手新时代。

　　◆齐豫《橄榄树》/新格唱片/1979

　　古典音乐与流行音乐的完美结合、交响乐与民谣的完美结合、音乐与诗歌的完美结合、华丽与质朴的完美结合、电影与歌曲的完美结合。这是齐豫初试啼音的第一声，也是作曲家李泰祥和文学家三毛留给人们最美好的音乐回忆。

　　1993-2005时代梦之碟

　　介质：CD、MP3、网上试听

　　男歌手：张学友、陶喆、周杰伦、伍佰

　　女歌手：王菲、孙燕姿、陈绮贞、陈珊妮

　　伴奏乐队：五月天、苏打绿

　　制作人：李宗盛、贾敏恕、伍佰、李伟菘

　　作词：姚谦、方文山、娃娃、林夕

　　作曲：周杰伦、袁惟仁、张亚东、李宗盛

　　编曲：钟成虎、钟兴民

　　厂牌：滚石唱片、国际五（四）大唱片、独立厂牌

　　曲风：摇滚、流行、民谣、独立、R&B、嘻哈、中国风

　　1993-2005百佳专辑之五朵金花

　　◆张学友《吻别》/宝丽金/1993.3

　　华语流行情歌的最巅峰之作；以流行音乐拉动卡拉OK产业的时代见证；华语乐坛由情歌主打时代向多元化曲风并存时代转折的分水岭专辑。

　　◆王菲《菲靡靡之音》/福茂唱片/1995.7

　　没有王菲的九十年代，肯定不是完整的九十年代。王菲在九十年代初歌路的蜕变，其意义堪比十年前的苏芮，她让另类流行乐走入了千家万户。《菲靡靡之音》则是王菲最具代表性的专辑，它一边是向偶像邓丽君致敬，一边却是以颠覆性的唱法再创了一个华语女声的新体系。

　　◆陶喆《DavidTao》/侠客唱片/1997.12

　　“海归派”的陶喆由美国带回的纯正R&B，不仅让华语流行音乐真正地接轨国际，更在一定程度上终结了以李宗盛为代表的华语传统情歌时代，并由此开启了由他、周杰伦和王力宏一起创造出的华语流行音乐的R&B新时代。这个时代不仅改变了新一代青年的思维模式、唱歌方式、发声习惯和生活态度，还使得汉语文字也因为西化而出现了新的发展和变化。

　　◆周杰伦《叶惠美》/阿尔发/2003.7

　　周杰伦迄今为止音乐上最成熟的专辑。之后的5张专辑，无不是这张专辑制作思路的复制，虽然每张都引来争议，却无碍于它们成为歌坛的年度代表专辑。由此可见这张专辑的意义。最为重要的还是专辑内一首名为《东风破》单曲的出现，让“中国风”这个主题从此成为华语乐坛的一道风景。

　　◆胡德夫《匆匆》/野火乐集/2005.4

　　30年的等待，让胡德夫的这张专辑充满了人文的积淀和音乐的底蕴。而胡德夫携此张专辑的重回歌坛，既是台湾现代民歌运动在新世纪的回潮，也是台湾流行音乐乡愁传统的一次重溯，亦是新世纪独立流行音乐堪为师表的象征。（爱地人）