抱着看一场闹剧的心理去看话剧《鹿鼎记》，没想到却收获了一个愉快的晚上。这部话剧笑点如此之多，平均每三五分钟就会让全场观众爆笑一次，这频率甚至超过了二人转演出。一些带有闹剧性质的话剧，虽然看时也会一乐，但总觉得属于挠痒痒，《鹿鼎记》的优点在于：它让观众笑了，而且笑后觉得它不俗气。一部商业话剧能做到这一点，相当不容易。想了想原因所在，大概还和它注重艺术性有关。

　　无厘头作为兴起于香港的次文化，随着互联网的普及风靡内地，不仅影响了诸多网民的日常表达，也波及诸多艺术领域。话剧植入无厘头元素，也被一批年轻导演屡屡尝试，但因此诞生的许多作品，过于注重无厘头的应用，往往恶搞成分超过了话剧本身的魅力。《鹿鼎记》为商业话剧所做的一大贡献是，成功地将无厘头掰开揉碎了“为我所用”，它不再是单纯的搞笑，而是多了一些幽默、智慧，甚至开始传达出一种声音和观点。

　　熟悉金庸原著的读者和喜欢周星驰电影的观众，会发现话剧《鹿鼎记》的结构并不新鲜，但这并不影响话剧借助台词的力量和表达形式的新颖，来一次次满足观众的期待。在台词幽默程度上，该剧比周星驰电影有过之而无不及，而且这些台词明显源自编剧对生活的敏锐观察和积累，极具时代感。在表达形式上，移动的宫殿墙，捉拿鳌拜时的武打慢动作设计，海底鲨鱼大战等，情节、视觉、音效巧妙地结合在一起，营造出十分抓人眼球的舞台效果，RAP、街舞的出现也做到了适可而止，讨好而不令人生厌。对股市、经济危机等时事热点的调侃，以及对国家概念和民生问题不乏深度的探讨，更为该剧增添了一些分量。

　　相对于话剧《鹿鼎记》在创意上的成功，演员的表演相对弱一些。全剧最出彩的演员当属陈近南的扮演者，他那种揣着明白装糊涂的表演方式，与观众互动时掌控全场节奏和气氛的能力，令人刮目相看。康熙和鳌拜的扮演者表现也不错，如果韦小宝和建宁公主的表演者能够再准确、到位和个性化一些，它或将收获现场更多的掌声。不过，一个好的话剧就是这样，多方的优点可以让个别遗憾变得不那么重要。《鹿鼎记》的全国巡演还刚上路不久，它完全可能随着演出场次的增加而被打磨得更加好看。

　　话剧在国内还属于小众艺术，但大众化路线却是话剧发展的方向。在目前的情况下，《鹿鼎记》很难成为戏剧的主流，但它和其他一些在商业上获得成功的作品，将会为拓宽话剧观众群体做出不小的贡献。

　　□韩浩月