高志森自嘲患上“盔甲恐惧症”_羊城晚报数字报刊
限制太多导致香港喜剧没落高志森自嘲患上“盔甲恐惧症”章琰
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本报记者 章琰
让人期待已久的《家有喜事2009》，在观众失落的眼神中成了“香港喜剧强弩之末”。香港喜剧，到底怎么了？曾执导过《富贵逼人》、《花田喜事》、《家有喜事》、《大富之家》等经典喜剧，目睹过香港喜剧极盛时期，也亲历了十年下坡路的香港导演高志森，在近日接受《羊城晚报》记者采访时，对香港喜剧来了一番“望、闻、问、切”。
【伤心电影圈】
[限制变多]
得到市场 失去情怀
高志森说：“从上世纪90年代中起，拍电影已经不再是一个单纯的艺术行为了，电影人必须要在艺术与商业的夹缝中求生存。现在所谓的‘大制作’，全是盔甲作品。”
何谓“盔甲”？高志森解释为“限制”，即来自四面八方的干预：“以前我拍《富贵逼人》系列和《家有喜事》系列时，是完全按照自己的想法拍；现在拍戏你至少要接受以下这些人的干预———院线方，教你要拍什么题材；发行商，教你要加入哪些商业元素；宣传方，教你如何选演员；保险公司，告诉你哪些产品是投了保的；甚至电影院的会计也会跑过来训导你，说那个镜头不要拍，太花钱了！”
“想用的演员不能用，想拍的镜头不能拍，定好的剧本被改得七零八落，你的作品不再是你自己的作品，而是被无数人践踏过的作品了。”高志森无奈道：拍戏拍到最后，他已经患上了严重的“盔甲恐惧症”。
[经费锐减]
追求快捷失去创作
香港电影有多窘迫？高志森给了个对比数据：“上世纪90年代初是每年300部，现在是每年30部不到。直接原因是制作方对经费的吝啬与控制，最直接影响的就是拍摄的时长。”高志森举例：“1987年我拍《富贵逼人》，52天；1993年拍《花田喜事》，25天；1997年拍《九星报喜》，16天；到了2000年拍《大赢家》时，从开拍到杀青，13天。从前是一天拍十几个镜头，到后来是一天要拍成片的十几分钟，而且是剪好的成片！”
高志森直言，时间的限制影响最大的就是喜剧：“喜剧是最难拍的，香港无厘头电影当年之所以那么红火，是用时间磨出来的！”高志森回忆，当年拍《富贵逼人》时，沈殿霞走街的镜头就拍了十几次：“每拍一次，我就说，再来另一种走法，因为喜剧要靠不断地尝试，直到试出最出人意料的那种。现在的制作人完全找不到喜剧入门的钥匙，以为一味夸张、低俗就行，其实真正的诀窍在于‘意外感’。”
[演员异化]
转战内地 失守本土
1996年，“香港电影之死”这样的标题出现在了香港媒体。此前一年，高志森已放弃电影圈投奔了舞台剧：“自那时起，香港的电影为了迎接‘更多元’的市场，将演员构成也‘多元化’了。比如说，这部电影要打入日韩市场，那就要启用日韩演员；要进欧美市场，就得包含欧美演员；要占领内地市场，启用内地演员也就成了必须。”
高志森并不认可这种“大熔炉”式的演员组合，认为会冲淡电影的个性：“毕竟每个地方的演员都有自身的风格，也有各自适合演绎的电影类型，如果夹在一起，可演的题材就少了。”当记者提起《家有喜事2009》的口碑不如前两部时，高志森立即为其鸣冤：“这样比较不公道，毕竟张曼玉、张国荣不可能再回来演，而内地演员的参与也会冲淡一些港味。说实话，如果全部用香港演员，效果可能会更好。”
【转战舞台剧】
1995年，高志森创立了春天创意有限公司，迄今已制作、导演了八十余部舞台剧，部部都成为香港票房热卖剧目。2000年，高志森与其女友焦媛合作的舞台剧《蝴蝶春情》创造了剧坛神话，该剧不仅巡演新加坡、澳门及内地10个省份、30个城市，累积演出超过158场，破尽香港剧坛纪录，也因此获得了“香港舞台剧境外市场拓展奖”。如今，高志森再次与焦媛一起推出新剧《容易受伤的女人》，该剧不仅在香港场场爆满，还将于下月28、29日登陆广州黄花岗剧院。这个半路出家的制作人，究竟用那几招一举拿下香港舞台剧“一哥”的宝座？
[弄清地域差异]
在不同的地域演出，高志森都有不同的应对方式———就是在“艺术、哲理及娱乐”三大要素中寻找平衡点。高志森举例，“在北京，哲理性放第一位，一定要突出作品的文化内涵和思想底蕴；舞美包装和剧目的表达形式等艺术性放第二位；至于娱乐性，可有可无的。在上海，艺术性绝对放第一位，他们非常讲究精致和视觉冲击力，演员的演技也很重要；其次是哲理性，最后是娱乐性。在香港，第一位是绝对的娱乐性，第二位才是艺术性，至于哲理，那是无所谓的。广州和香港类似，但哲理性还是一定要的。”
[瞄准目标群体]
2000年，一部香港贺岁电影《东京攻略》让高志森觉察到，香港市场已经开始分层了：“上世纪70年代时，一部电影常是全家老少一齐出动来看；但《东京攻略》当时拿下票房第一，我就在想，是哪批人在看这部电影？”高志森发现，一个作品面世后不再可能面向全体了，找准目标群体才是关键。“‘合家欢’时代已经过去了，科技的进步让人们选择增多，关键是你的作品是希望给谁看！”高志森举例说，“《容易受伤的女人》将定位锁定为25至40岁，这批人不会太老，太老的不会看栋笃笑，不会听王菲的歌；但也不能太小，小孩也看不懂栋笃笑，也觉得王菲过时了。”
[创意放第一位]
“一张电影票才几十块钱，一张舞台剧的票要几百块钱；看了部烂片观众都会骂，何况看部烂剧？所以我必须思考，观众为什么要花钱买票入场看我的戏。”高志森直言，自己要做的，就是满足观众的要求。“不能高高在上，也不能比观众的情趣更低俗，只要我们的审美高出普通观众一点点，那就行了。”在高志森眼里，香港是个创作舞台剧的绝佳场所：“在香港，一方面接受外来文化的熏陶，另一方面接受内地传统文化的浸染，将二者重组起来就是一个很好的舞台创意；另外，香港毕竟环境开放一点，创作氛围没太多的约束。”
