老版演的是“活着”新版拍的是“兄弟”
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拍名著难，拍四大名著更难，翻拍四大名著难上加难。2010年可谓是“四大名著翻拍年”，前有新《三国》毁誉参半，后有新《红楼梦》恶评如潮，新《水浒传》日前曝光片花，又是一片争议之声。其实，对于导演们来说，翻拍四大名著绝对是一件吃力不讨好的事，他们面对的不仅是如何把电视剧拍好的压力，更重要的是珠玉在前所带来的观众们更加挑剔的审视眼光，甚至是不明所以的怀旧情绪和“初恋情结”。高希希曾在谈到《三国》时无奈地说:“开始播《三国》的时候，观众说张飞的脸上怎么有小酒窝啊?在他们的眼中，张飞就应该长成原来那样。”
在文学、影视学、心理学等众多因素的叠加效应下，翻拍四大名著已成为一片布满“雷区”的战场，即使小心翼翼，也不免会触碰到观众们的“雷点”，正如李少红一心想用原汁原味的昆曲来烘托《红楼梦》的古典韵味，却被观众们斥为“为拍《聊斋》练手”。
与《三国》、《红楼梦》不同的是，新《水浒传》由擅长拍摄港式武侠的香港导演鞠觉亮执导，在香港摸爬滚打多年的国建勇担任武术导演。这样的香港组合，能否为名著翻拍带来一条新的道路?本报记者专访了鞠觉亮和国建勇，讲述新版《水浒传》的创新与摸索。
新定位
人情味
尊重原著，更强调“男人的情谊”
一百人心中有一百个《水浒传》，这句话一点也不夸张。《水浒传》可以是一部揭露封建社会“官逼民反”的正剧，也可以是一部反映草莽英雄的传奇剧，甚至可以是一部反映宋元年间中下层市井阶层的生活剧。正是这种多元性，才给了导演们充足的想象空间去塑造他们心中《水浒传》。
也许有观众记得，96版的《水浒传》的片头背景就是张择端的《清明上河图》，这似乎可看作一个暗喻，暗示着这部剧的基调是写实的。96版《水浒传》导演张绍林在谈到《水浒传》的拍摄构想时表示，小说《水浒传》是一部现实主义的作品，是宋元年代的社会景观图，是以塑造英雄为兴奋点的。它展示了梁山好汉的众生相，它奏出了一部雄浑悲壮的古代英雄交响曲。由此改编而成的电视剧，它的样式和风格自然是带有悲剧意识的浪漫主义传奇色彩的历史正剧，其中不乏幽默成分。
而在鞠觉亮看来，《水浒传》是一部文学经典，但是电视剧则要更加考虑到电视观众的收视习惯。“我们会尊重原著精神，历史感会呈现，但是为了让观众接受，我们在历史感的同时也会更加侧重男人的情谊。”鞠觉亮把新版《水浒传》的基调定位为展现梁山泊好汉之间“士为知己者死”的兄弟情谊。在片花中，“兄弟”二字的确是使用频率最高的字眼，不管是主题曲《兄弟无数》，还是突出《AllMenAreBrothers》(四海之内皆兄弟)的英文片名，都用一种更加直接和具象化的方式体现了“兄弟”这一主题。
在已曝光的30分钟片花中，这种主题上最鲜明的反差莫过于宋江和李逵同饮毒酒这一幕的设计。在老版中着重表现的是宋江的无奈和李逵的大义凛然，而在新版中，李逵将死时问宋江:“外面怎么都是红色?”宋江抱着义弟泪流面满地说:“日头落了，兄弟。”
新武打
快节奏
武打戏占了三分之一
武松打虎、醉打蒋门神、血溅鸳鸯楼……这些经典的打戏成为《水浒传》调动观众视觉神经的兴奋点。对于老版《水浒传》中的武打场面，武术导演国建勇承认老版袁和平担任武术指导非常成功，但对自己的新版同样有自信。“旧版的打戏没有非常多，而我们的武戏可能占了三分之一。”国建勇认为，新水浒最大的突破可能在节奏上，很多经典武戏在时间上拉长了，在场面上也可谓是大手笔。
在老版《水浒传》中，由于技术上的限制，大规模的战斗场面几乎一笔带过，着重的是个人打斗，而在新版《水浒传》中，大场面的武打戏不再是虚晃一枪，而是实打实的大手笔。让国建勇颇为得意的一场戏便是大战连环马，“这场戏需要二十多匹马用铁栓在一起，用连环枪一刺，其中一匹马倒掉，剩下的连着的马也会顺势摔倒。我们又要保护马又要保护人，拍得很费力。”国建勇说，仅仅这一场戏，就拍了一个礼拜。
国建勇认为，比起老版，新版《水浒》的打戏更过瘾，更潇洒，类似李连杰的经典电影《少林寺》的风格，讲究的是拳拳到肉。他举例说，在“醉打蒋门神”这场戏中，老版用了很多道具，但这次则更侧重于醉拳的展示，突出酒的作用，让武松用手打，用繁复的招数把醉拳展示出来。
为了适应不同的人物性格，国建勇在为人物设计招式、兵器时都有所区别。比如，武松和鲁智深同为“醉拳”高手，但鲁智深醉闹五台山时，醉拳更加有力量，和小喽啰打架时，一下子把棍子掰断。
新演员
时尚化
特意选了许多年轻帅哥
前日，扮演吴用的李宗翰在媒体见面会上半开玩笑地说:“有人说我演吴用太年轻，你看宋江都年轻了，兄弟们还能不往年轻上靠吗?”李雪健饰演宋江时42岁，张涵予今年46岁；宁晓志演吴用时42岁，李宗翰今年34岁，虽然在年龄上，两版的演员差距并不算太大，但在风格上却有着明显的差别，老版演员老成持重，而新版的演员们更加时尚，甚至如陈龙、李宗翰等演员都是演偶像剧出身，因此新版也被网友们戏称为“偶像剧版《水浒传》”。
对于这种选角质疑，鞠觉亮不以为然。在他看来，“60后”、“70后”可能会以审核的态度看此片，而“80后”、“90后”没看过老版可能更容易以新的态度对待这个片子，因此新剧的设计造型都倾向于年轻观众，演员选择也更年轻化，用鞠觉亮的话说，“除了符合角色外，我们在演员的选择上也特意选了很多年轻帅哥的形象，提供视觉上的美化。”
在片花曝光后，陈龙饰演的武松成为争议最多的角色。网友评论说，丁海峰饰演的武松有种阳刚之气，英雄味浓，但陈龙的这一版则更像地痞，尤其是他戴着一条红头巾，穿着一条红裤子，活像“加勒比海盗”。鞠觉亮则力挺陈龙的表现，“对他的演出很满意”。他说，其实每个人心中的武松形象都是不一样的。旧版的武松还有很多英雄更多是按照画像出来的，是比照画像找演员，而新版更加真实。国建勇也极力为新版武松辩护:“虽然很多人觉得陈龙面孔不够熟，形体气势与老版比起来比较弱，但是看他打过后，就会觉得他的英雄气概出来了。”
启用这么多没有演戏经验的年轻演员会不会影响整体效果?鞠觉亮说他会在演员搭配上作出相应调整，如胡东是模特出身，演技不够成熟，鞠觉亮便找到了经验丰富的袁咏仪与他搭戏，让袁咏仪把胡东的感觉带出来。
○鞠觉亮解析争议焦点
1宋江变英雄?真的有!
宋江不是“骑墙派”，而是悲剧英雄
背景:与武松等角色受到的颇多非议不同，观众们对于梁山泊的灵魂人物、张涵予饰演的宋江给予了好评。虽然老版《水浒传》中，李雪健饰演的宋江深入人心，但很多人认为，张涵予更有江湖霸气，令人眼前一亮。
鞠觉亮:老版更多表现宋江的“骑墙派”作风，而新版则更多展示了宋江的悲剧英雄形象。很多观众看了老版《水浒传》后骂宋江，骂他为什么接受朝廷招安，而新版则解释了他为什么会变成“骑墙派”，他是为了以后兄弟们安居乐业，不要打打杀杀，不想做盗贼，招安是有原因的。我们会把这些原因都解释清楚，让观众看得到。所以我们会赋予这种委屈一个理由，让大家看到这样一个悲剧英雄的形象，不会那么反感。
对杨志为何上山，那么多学识的吴用为何投身梁山，我们都会给一个答案。可以说我们把这些人物的性格更深化了，具化在事件里面，人物形象也就更丰富了。
2床戏用象征?不可能!
感官刺激要有，但激情戏保证不露骨
背景:新《水浒传》初定导演吴子牛，吴导曾说水浒不会拍得很黄很暴力，所以表现潘金莲床戏的时候可能只是床边放两双鞋这样子，用象征的手法去表现情欲。
鞠觉亮:可能国内导演想法不同吧，就像以前的也是照着原著去拍，但是电视剧是影像上的东西，得带给大家画面的震撼与满足，不能像书一样让大家去想象。而且水浒面向的观众不是研究水浒的学者，是给一般老百姓看的，所以感官上的东西还是会有的。
暴力我们是有限度的暴力，床戏也不会像只拍两双鞋那样点到即止，那样是不是太保守了呢?只能说我们的激情戏有限制不会太露骨。其实老版的水浒，如果你去看的话，西门庆和潘金莲那段都有点像香港三级片的意念了。而我们也就只露了下背而已。
南方日报驻京记者陈祥蕉
见习记者吴敏
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