表演。白字戏采用地方语言，但并不是单纯只把正音剧本的官话改用方言唱、念，而是把海陆丰人民的生活语言艺术化，包括语法修辞、俚语、谚语、歇后语、谐音语、双关语、谜语等的选择利用，为剧目增添了浓厚的生活气息和乡土情趣。

　　

人物。仅有三个月大的小女孩就随妈妈“出征”，要数后台最受欢迎的角色自然非她莫属。而且见惯这种场面的她，对于周遭锣鼓喧哗早就习以为常，表现异常乖巧，不耍半点脾气。

　　

今年75岁的服装师余伯，在团里干了将近60年，对人物角色的服饰了如指掌，没有他在台前幕后可就要乱套的。据悉，手把手带一新人已有两三年的余伯，明年终于可以“交棒”回家享清福了。

　　

后台。离演出还有一个小时，但后台化妆间里早已忙得不可开交了，上妆的工序多、活儿细，演员们不仅要顾着自己，还得不时给旁边的搭上一把手。

　　

　　

　　

　　广东特色剧种展演 白字戏

　　■新快报记者 陈煜堃/文 孟祝斌/图

　　海陆丰地区传统多在上半夜演武戏（正字戏），下半夜演文戏（白字戏），故又称“半夜反”。那别具一格的唱腔，足不踢裙的台步，潇洒自如的水袖……白字戏正是以细腻雅致、声情并茂的文戏见称，然而薪火相传的衬词拉腔在今天却逐渐散去了曾经的辉煌，待遇过低造成的人才流失，给这个历史悠久、曾令观众如痴如醉的剧种带来了一次致命打击。

　　疲于奔命的走村串巷，才让剧团上下解决温饱。“一年200多场啊！”面对记者，当年也曾离开下海经商，直至八年前剧种最萧条时才又回来的团长吴佩锦，无奈地指出了剧团眼下的难题：一是钱，二是人。

　　声腔丰富清婉的白字戏

　　音乐是戏剧的灵魂，也是一个剧种的特色所在。“一切悲哀之事，必须畅滚一、二段，则情文接洽，排场愈觉可观矣！”清代王正祥《新定十二律京腔谱凡例》中所说的这种畅滚现象，在白字戏中也非常普遍，是其特色之一，许多剧目在感情激越处，既有滚唱又有滚白。吴佩锦介绍说，这种重复拉腔的曲调多用于表现人物角色欲言又止吞吞吐吐的内心矛盾，唱法多变自由，包括有唱迭曲、做彩场、七字句、五字句、三字句等，一泻而下的表演程式严而不僵。

　　此外，唱腔柔软甜美的白字戏还有另一大特色——男女同调。“与西秦戏等剧种的男女分腔不同，白字戏的男声女声均唱相当于F调的四孔调，难度很高。”吴佩锦告诉记者，“旧时白字戏班还实行‘童伶制’培养演员，俗称‘侬仔班’，由没发育的男童上台唱戏，到了变声期的演员须转唱正字戏。为了延缓发育变声，甚至出现一些无良班主迫童伶服用桐油的恶行，旧制废除后，演员构成都是成年人，而唱法则改用腹腔共鸣、真假嗓结合的技巧，有时也会以女小生反串来替代。”

　　补助仅够全团缴医保、社保

　　“这一回我们可是推掉了其他合同才能成行。”吴佩锦表示，剧团以前一年获得的政府财政拨款才十几万元，“虽然去年开始增至33万元，但这些钱仅仅够给全团50余人缴医保、社保，根本没有多余钱去改善硬件、软件和发工资。”目前，全团人均大概1800元左右的收入，都是靠演员包括团长在内疲于接戏赚来的血汗钱，演少了工资可能就发不出。

　　尽管如此，在海陆丰地区的正字、白字、西秦这三大稀有剧种中，相对而言生存状况最“好”的还是要算白字戏剧团。因为白字戏用当地方言福佬话演唱，每个人从小就会唱几句，群众基础特别雄厚，逢年过节、丰收喜庆都少不了他们登台唱戏。“话说回来，总是靠这样的草台演出，不仅剧团艺术水平会逐步下降，演员更是流失断代，严重影响到了剧团和剧种的发展。”言语间显得有点忿忿不平的吴团长说道，“办法想多了，研讨会也开多了，就是没有根本上的改善，说白了，待遇留人啊！这才是问题的根源，但偏偏地方政府没能看到稀有剧种的价值，更没能解决真正的困难。”

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　　何为白字戏？

　　白字戏源远流长，是一个多声腔的古老稀有剧种，2006年列入首批国家级非物质文化遗产名录。约元末明初从闽南流入粤东，潮人为了区别于潮州白字（即今潮剧），便将之称为“南下白字”，后来“白字戏”一名用来专指海陆丰白字。用闽南方言“福佬话”演唱的白字戏，唱腔以曲牌联缀体为主，腔调特点委婉细腻、甜软质朴，并有“一人唱，众人帮”的帮唱形式。其曲调与正字戏的正音曲相近，有重六调、轻六调、活五调、反线调之分，辅以民歌小调，多用“啊咿嗳”这种有声无字的衬词拉腔。

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