他曾说“我的梦想是，当我二十年后在街头步行时，觉察到所有人都熟悉古典音乐”，他开放的风格使他成为古典音乐与青年人之间的使者，这个今年也仅仅28岁的年轻人是郎朗。昨晚，“中国梦·梦之蓝2010郎朗南京钢琴演奏会”在南京奥体中心体育馆上演，偌大的体育馆里比一场流行演唱会更加高朋满座。相比于3年前的南京音乐会来说，昨晚的演出郎朗在选曲上更倾向于“中国风”，他曾说“我的责任是要更多地向世界介绍中国的古典音乐作品”，从影响力到音乐，他正在一步步实现这个理想。在演出结束前，郎朗还现场跟观众学起了南京话，一句“阿吃过啦”说得还真有模有样。

　　主打中国风，郎朗不夸张、很婉约

　　激情澎湃、浑然忘我，郎朗的演奏风格尤以火花四溅著称，在演奏当中他夸张丰富的肢体语言也是乐迷们津津乐道的，不过昨晚的郎朗似乎“含蓄”得多。在选曲上，他并没有偏重力量型、激情型的作品，而是主打委婉的“中国风”。此外，只有两首外国钢琴大师的作品，贝多芬的《热情》和肖邦的《平静的行板与华丽的大波兰舞曲》，而且这两首作品前者宏大悲壮、后者典雅清新，也非“澎湃型”的。而上半场，《平湖秋月》、《春舞》、《彩云追月》这几部均是非常典型的“中国风”作品，传统、含蓄，每个音符都有着传统民族音乐的雅致婉约，郎朗的演奏也是非常四两拨千斤的“中式”，时而边弹边闭目冥想，时而面带微笑悠然忘我……在他炉火纯青的演绎当中，观众似乎置身于“平湖秋月”的波光粼粼，体验“春舞”的明快柔美，感受“彩云追月”的优美轻灵……整场演下来，他的演奏更加成熟和完美，呈现给观众的是郎朗的另一面、成长的郎朗。

　　“黄河之子”再次代言“黄河”

　　“金牌出演者”、“世界古典音乐新一代领军人物”、“当今世界最年轻的钢琴大师”、“一位将改变世界的年轻人”、“一部钢琴的发电机”、“古典音乐界中最闪亮的明星”、“最具魅力的男士”……形容郎朗有很多形容词可用，他被冠以太多“第一”和“之最”，不过中国乐迷、包括郎朗自己最亲切的还是“黄河之子”，而《黄河》也成为郎朗音乐会上的保留曲目、并成为两次南京音乐会上的“公因数”。昨晚郎朗选择《黄河》作为压轴曲目，他的演奏经过四个乐章的舒缓、铿锵的演绎，仿佛带领观众看到了黄河的磅礴、听到了黄河的咆哮以及感受到了中华民族的英雄气概和抗争精神……在《黄河颂》一段中所展现的宏伟气魄和《黄水谣》中那种舒缓、轻松、流畅有如清吟一般的“歌声”，令听者动容。在《黄河怨》中他则摒弃了传统的外露式悲愤，以一种内心的怨痛更强烈地撞击着现场所有人的心灵。最令观众陶醉和沸腾的当然是乐曲的高潮部分，郎朗以令人瞠目结舌的精准指法和超出传统版本近一倍的触键速度，把《保卫黄河》演绎得惊心动魄、酣畅淋漓……对于郎朗来说，《黄河》具有非常不一般的意义。2005年，中国爱乐乐团在美国林肯中心举行首场演出，正式曲目演奏完毕，指挥余隆请出郎朗演奏《黄河》，演奏完成后全场沸腾。这是郎朗第一次在美国演奏中国作品，就凭借这次激情演奏，郎朗从此被誉为“黄河新一代代言人”。

　　紧盯“魔术手”，台下坐满“准郎朗”

　　跟很多演出不同，台下观众除了纯欣赏享受，还有着“学艺”的追求和渴望。记者在现场粗略统计，大概有一大半的观众都是家长带着琴童，也许很多孩子都是带着学习、观摩的愿望来的。因为他是郎朗，他改变了西方对中国钢琴家的看法，他改变了流行对古典的看法，他改变了艺术对于商业的看法，他把成功的三要素“天才、勤奋、机遇”完美地融合在一起，他更是众多琴童、乐迷的理想与梦想。主办方也很“体贴”，在郎朗的身后放置了一块超大屏幕，即使在看台上观众也能细致淋漓地看到郎朗手指在钢琴上滑过的大特写。很多观众都陶醉在郎朗的琴声中，在舒缓处轻轻以手指叩击合拍，在湍急处神情紧张地握拳……不过琴童们紧盯的还是郎朗的一双“魔术手”，只见郎朗时而高高抬手轻缓落下，时而十指以不可思议眼花缭乱的速度上下左右翻飞……中场休息时，一位家长问一位五六岁的小男孩“你看清郎朗的指法了吗？”小朋友诚实地点点头说：“但是我还不行。”记者问起家长的期许，小朋友的父母毫不讳言：“他的钢琴老师夸孩子很有天分，我们也很希望他能成为下一个郎朗。”

　　本报记者 张艳/文 刘浏/摄

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