赖声川：大陆的相声有点太用力(2)
（上接C08版）
行业 理想的文化生态不需要明星
新京报：你的不少作品都由明星出演，你觉得明星话剧有加分和减分的地方吗？
赖声川：一个理想的文化生态不需要明星，但明星也可以来。这有点像在纽约，百老汇其实完全没有明星，比如偶尔妮可·基德曼想演就来，她的薪水跟一般人是一样的。接不接受？接受。就来。我觉得这个感觉非常对。
其实现在我碰到的不管台湾、大陆明星，想演舞台剧，要求都不会太高。如果一个社会演变成观众看到明星的名字才想进去看戏，这有点可惜。但现在距离这个状况还蛮远，所以需要有一些诱因让观众进去。
新京报：大家普遍认为你是把“艺术”和“商业”结合得非常好的话剧导演。你怎么看待两者的关系？
赖声川：什么叫商业？我是学戏剧历史的，莎士比亚就是商业的，他那个时代是完全商业竞争的时代，我们这个时代还没有什么竞争，没有说“我要跟谁打擂台”。
新京报：有些先锋话剧导演的受众面就比较小。
赖声川：我觉得这是每个人的个性问题。我的个性就是希望包容，希望打开，希望沟通。有的人的艺术个性是“我不在乎沟不沟通”，你不能说他有错。
新京报：你现在听大陆相声听得多吗？
赖声川：最近比较少。我还是听侯宝林那一代，很经典，无法被取代。这一代的，有时候看看春晚，我很尊重这些老师，但现在大陆的相声有点太用力———我声明，是在我有限的观察下———我觉得有点过度用力。相声能不能回归到表演性少一点的、真诚的谈话中？
你看侯宝林的每一段，他有非常真诚的东西在里面，其实人家要听的是那个东西，不一定要听你高歌一曲或者是加个魔术表演、杂耍一段。
理念 我不知道《色，戒》在讲什么
新京报：看到你在一个采访里说，你就不太可能去拍《色，戒》，因为它的调子太绝望了，你还是希望给观众留一个光明的结局。
赖声川：这应该不是我的结论，但你这样讲我也不能否认。当时李安拍得很辛苦，它又不是那种战争片要爆破、要千军万马的场面，它是一种内在的辛苦。反正我那时候建议说，如果是我，会改这个结局。和他的那个对话就到此结束了。
新京报：如果是你会改成什么样子？
赖声川：我会让他们成功吧。一群热血沸腾的年轻人计划一件壮举，非常爱国，很可爱，然后失败被抓起来，那你要告诉观众什么？我其实主要是批评张爱玲，你要给读者什么？理想是个屁、所有的爱国都是狗屎？
“绝望”在创作上是个很好的探索主题，当然我觉得李安也不是让大家绝望，他还是要想办法。问题是，《色，戒》那几个人，他们跟我们有什么关系？它并不是失败了而产生另外一个成功于是战胜转折了。真的，我不知道《色，戒》在讲什么。
我10月要做的戏是一样的，讲辛亥革命，尤其专注在黄花岗上。他们策划了很久，以为会成功，然后失败。他们根本就知道会失败，他们是知识分子，是很清楚的一群年轻人，知道自己在干什么。这个就很激励人心，这些年轻人不是绝望的，有了他们才有了我们。
新京报：你还是一个理想主义者？
赖声川：我是理想主义者。
新京报：《色，戒》中却是理想抵不过现实。
赖声川：李安把它转折成爱情之间的纠结，淡化了我说的这个问题，非常高明。但基本上避免不了，你面对这个作品，就必须面对这个问题。
新京报：听说你当时也想过跟汤唯合作？
赖声川：迟早。耽误了两年，不然很早就合作了。
