汪晓曙和他的“三分之一”
 |
 |
 |
 |
 |
■新快报记者 徐绍娜/文 龚吉林/图 实习生 梁雨廷
画家汪晓曙的工作室在番禺区迎宾路的一个小区里，面积不过是一套两居室的大小，独特而不张扬。不大的空间里，他分出了油画和国画两个画室，各有特点却风格一致；撇开那些惹眼的画作之外，这里还有各种各样的艺术品，充分体现了艺术的“无界”。汪晓曙称这是他的“三分之一”，因为除了家和办公室，这里是他的第三个空间，他将三分之一的时间分给了这里。
不拘一格 一切艺术皆相通
走进汪晓曙的画室，迎面而来的是各种实木家具，画案、茶几、靠椅、书架、画架……朴素、醇厚，是整个空间唯一的气质，汪晓曙笑呵呵地解释说，“都是木头的，面积、装潢都比一般画室要小，但都是我一手一脚装的，按着自己的性子来，不一定有多好，图个自己满意。”
空间分成了两部分，一边是油画室，一边是国画室，但两者风格和气质却无多大区别。唯一能让我们用来鉴别的，大概是国画室的一面嵌磁墙和画案上各种各样的印章，因为油画不需要印章，而油画室的标志则是两个大画架和归置起来的画框。说到空间特色，汪晓曙想了想，摇头笑道：“还真是没什么特色。开始设计的时候有在琢磨，后来设计完了，却发现不能太过于追求这个，因为我是一个整体。如果我将油画室完全设计成西方的装潢，会显得跟国画那边格格不入。其实就像我画画一样，油画、国画、连环画等画中我都有涉及，算是融多种风格一体吧。”
在画的领域里，汪晓曙不愿意给自己设限，而在艺术的领域里，他更秉着“通融”的理念。他喜欢阅读，小小的画室里光两个大书架就占据了不少地方，“阅读对我来说，是除了绘画之外另一个重要的位置。我从小就喜欢阅读，特别是到了我们这个年纪以后，阅读更使我体验到非一般的快乐。”而他也是能将文学作品在画纸上展现的画家中突出的一个，上世纪八九十年代，他的连环画创作声名远扬。他还喜欢音乐，画室里藏了一架钢琴，午后阳光里抚摸着琴键的感觉总是令人着迷；他也爱看电影，闲暇时翻出来看看，他能品出画面和色彩之外更多的东西……汪晓曙是一个执着而不固执的画家，他的眼里，艺术可以共融，创作更应该不拘一格。
无心之得 随处可见艺术品
在汪晓曙的画室里，除了书画、钢琴等大物件，还有一些“小东西”也引起了大家的注意，它们安静地待在某个角落里，乍看不起眼，端详起来却别有一番趣味，完全吻合了主人低调的性格。
汪晓曙认定“艺术都是相通的”，这一点不仅体现在他的创作中，也融入了他的生活里。他喜欢雕塑，入门处木架上的显眼位置就摆放了俄罗斯艺术家赠送的女性人体雕像，两间画室也分别“供”着人像铜雕；他爱好收藏，茶桌上就放有恩州奇石雕刻成的茶壶；他钟意民间艺术，就把民间艺人送的秦腔脸谱高挂在墙上；他心思细腻，逛街时候买回了一些女生才会留意的精致饰物，如天蓝色鸭子造型的杂物篮等；他热衷古玩，愣从北京背回了老式留声机和不少古色古香的铜质器皿……而在油画室的墙角里，竟还有一个用薄膜严严实实裹着的旧陶罐和一个有不少破损的“古代粮仓”造型。不问不知道，一问吓一跳，这两个“土八怪”竟是汉代以前的古董，汪晓曙用“好东西”来形容它们，奇怪的是，在这里它们也没有得到“好待遇”，安身之所不过是一隅墙角。
这些“小东西”为画室增添了一抹温馨和奇趣，是那么不起眼但又那么恰到好处。问到这些东西的来历，汪晓曙总是笑笑说，“是搞艺术的朋友送的”，其实这些艺术品多数出自国内外小有名气的艺术家之手，或者价值不菲，或者情义无双。
●汪晓曙自述
艺术是相通的。雕塑、绘画、书法，甚至文学、哲学，它们各有特点，但相互之间又有联系，搞艺术的人应该对艺术的认识触类旁通，所有局限的艺术都不是好艺术。同时，一个画家如果只把眼光放在画布或者画纸上，那就是人们所说的“画匠”。他没有一定的思想，只是通过艺术的手段达到其他目的，而不是艺术的目的，这种“画匠”在当今社会是越来越多了。
汪晓曙档案
年龄：1956年生
职业：画家、美术学硕士生导师
爱好：阅读、淘古玩
私房地址：番禺区迎宾路锦绣香江花园
