《金陵十三钗》败给《一次别离》
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黑白片《艺术家》成金球奖大赢家
北京时间1月16日上午，第69届美国电影电视金球奖于洛杉矶揭晓。金球奖把剧情类和音乐/喜剧类分开评选，《艺术家》因展示了罕有可贵的黑白无声片技艺，勾起评审对电影诞生初期的美好回忆，从而获得音乐/喜剧类最佳影片，同时拿下音乐/喜剧类最佳男主角和最佳配乐两个奖项。《后裔》以尖锐视点揭穿中产阶级生活从而获得剧情类最佳影片奖，影片男主角乔治·克鲁尼扮演一个失意的父亲，在迈克尔·法斯宾德、李奥纳多·迪卡普里奥等强大对手中突围，获得剧情类最佳男主角奖。
梅丽尔·斯特里普凭《铁娘子》中的精湛演出获得剧情类最佳女主角，音乐/喜剧类最佳女主角则被米歇尔·威廉姆斯凭《我与梦露的一周》中玛丽莲·梦露一角擒获。
张艺谋凭《金陵十三钗》第5次角逐金球奖最佳外语片，可惜输给了伊朗影片《纳德与西敏：一次别离》。文/记者王振国
红毯秀
明星夫妇
最抢眼
在金球奖红毯仪式上，乔治·克鲁尼、李奥纳多·迪卡普里奥、克里夫·欧文、约瑟夫·高登·莱维特等帅哥引来女粉丝阵阵尖叫。
但男人帮还是比不上那些携手出席的明星夫妇更加惹眼，朱皮夫妇、娜塔莉·波特曼与本杰明·米勒皮、妮可·基德曼与凯斯·厄本更是抢镜头的佼佼者。
布拉德·皮特凭《点球成金》入围本届金球奖剧情类最佳男主角，这次颁奖礼自然少不了安吉丽娜·朱莉出席支持。红毯上最抢眼的一对就要数朱皮夫妇，安吉丽娜·朱莉一身长裙以红配白相当抢眼，一头长发的布拉德·皮特紧紧相随夫人身边。
产后复出的娜塔莉·波特曼也携夫君法国舞蹈家本杰明·米勒皮一同现身红毯，一身红色礼服显得这位妈妈级影后依旧娇小可爱。妮可·基德曼也在丈夫凯斯·厄本的陪同下现身现场，凭借身高优势尽显风采。
朱迪·福斯特也因被提名音乐/喜剧类最佳女主角而出席颁奖礼，开场前10分钟赶到红毯的她引起观众一片欢呼。
剧情类
最佳影片《后裔》
以尖锐视点揭穿中产阶级生活
剧情类最佳影片由亚历山大·佩恩执导的《后裔》夺得。作品不多但清一色获得好评的亚历山大·佩恩一向与金球奖颇有缘分，他曾在2005年以《杯酒人生》夺得喜剧类最佳影片和最佳电影剧本两项大奖，他过往的影片中也有不少演员获得过金球奖。
尽管《后裔》以中产阶级生活为题材，但《后裔》在北美不少影评人和媒体眼中却不是一部普通的中产家庭生活剧，而是带有典型的亚历山大·佩恩式腔调，聪明而带有喜剧色彩，话题尖锐而深刻。《后裔》聚焦于一个不如意的地产商人（乔治·克鲁尼饰演）的生活，这个角色作为父亲非常不称职，但当他的妻子在夏威夷坐船出事之后，他不得不面对自己的过去。他被迫进入到两个女儿的生活中去，但两个叛逆的女儿并不太待见他。他不得不开始审视自己的婚姻和生活究竟出了什么问题。
最佳男主角乔治·克鲁尼：
以失意父亲角色突围
当娜塔莉·波特曼宣布剧情类影片最佳男主角属于乔治·克鲁尼时，台下掌声雷动。这位老帅哥因为在《后裔》中扮演了一个失意的父亲而拿下这个奖项。
数一下乔治·克鲁尼的对手，就知道他的这个奖来得多么不容易：迈克尔·法斯宾德早已在拿下威尼斯影帝时就证明了自己的实力，布拉德·皮特在《点球成金》中的表现令人对这位偶像派刮目相看，带来了《胡佛传》的李奥纳多·迪卡普里奥以一向引人注意的政治题材影片发起冲击。不过，最近几年成了拿奖专业户的乔治·克鲁尼同样来势汹汹，在领奖台上他展示了大将之风，向对手开起了玩笑：“迈克尔·法斯宾德在《羞耻》中奉献了全裸演出，我觉得他打高尔夫可以不用双手。”
最佳女主角梅丽尔·斯特里普：
演《铁娘子》靠人情分拿奖？
几乎每年都入选的梅丽尔·斯特里普已经让观众快产生审美疲劳，但她依旧雄霸这个舞台。这是斯特里普获得的第26个金球奖提名，第8次拿奖，最近一次是在2009年凭《朱丽与朱丽亚》拿下音乐喜剧类最佳女主角，尽管已经拿奖拿到手软，但梅丽尔·斯特里普依然激动，她在台上谦虚地向蒂尔达·斯文顿、《龙纹身的女孩》女主角鲁尼·玛拉等对手致敬。
讲述撒切尔夫人的《铁娘子》在美国上映后反响一般，有分析认为，梅丽尔·斯特里普有凭人情拿奖之嫌。
最佳外语片
张艺谋5度
落空金球奖
对于华语观众而言，张艺谋的《金陵十三钗》入围金球奖成为一大话题。这是张艺谋第5次冲击金球奖最佳外语片。早年他的 《活着》、《摇啊摇，摇到外婆桥》、《英雄》、《十面埋伏》都曾经参与角逐金球奖最佳外语片，但均没有拿下这个奖项。
今年对手实力强大，其中包括大师阿莫多瓦的新作《吾栖之肤》等等，最后伊朗电影《纳德与西敏：一次别离》获最佳外语片奖，这意味着张艺谋第5次冲击金球奖失败。
对于这次冲击金球奖，制片人张伟平低调地表示：“竞争对手很强劲，我们的电影能够入围就已经是一种胜利。”而现身颁奖现场的影片主演佟大为则大方地恭喜伊朗电影《纳德与西敏：一次别离》获得最佳外语片奖：“在之前，就听说它是《金陵十三钗》的强劲对手，希望能够早日看到这部电影。对我来说，能够入围，能够站在这里，能够参与好莱坞最顶级的颁奖礼，就是我的荣幸。”至于导演张艺谋，则并未赶去美国参加颁奖礼。
伊朗导演阿斯哈·法哈蒂的《纳德与西敏：一次别离》曾经获得去年第61届柏林电影节最佳影片金熊奖，萨瑞·巴亚特也拿下了最佳女演员银熊奖。影片从一对夫妻之间的分歧说开去：未来生活应该怎么过？妻子西敏和丈夫纳德对未来方向产生了分歧，西敏想带着丈夫和女儿出国，纳德却想留在国内照顾患有老年痴呆症的父亲。《纳德与西敏：一次别离》通过客观冷静的镜头展现了西敏与纳德各自代表的家庭的碰撞，从一个断面剖析伊朗社会的众生态，镜头风格像普通人生活一样平实，却充满张力。
音乐/喜剧类
最佳影片《艺术家》：
穿越到七八十年前的好莱坞
不需要3D技术，不需要电脑特效，不需要色彩，不需要台词——作为一部低成本艺术片，去年12月公映的《艺术家》只在小范围影院上映。但这部影片却是今年各电影奖项的大热门，在拿下金球奖之前，这部影片已获得华盛顿影评人协会奖、纽约影评人协会奖、波士顿影评人协会奖最佳影片。该片导演迈克尔·哈扎纳维希乌斯在台上表达了父子两代人对电影的热爱，获得了一阵阵掌声：“1965年，有个年轻的法国导演拍了一部短片获得了奥斯卡提名，但他却不能来好莱坞参加颁奖礼，因为他没钱买机票。这个男人就是我的爸爸。爸爸在两年前离世了，我用这个奖来向他致敬。”
在到处都是3D电影的年代，黑白影片《艺术家》为何大受欢迎？《艺术家》的独特之处，就在于它除了歌舞场面有配乐之外，几乎就是一部无声片。无声片的种种表现手段被《艺术家》一一拾起，比如明暗对比﹑演员的肢体﹑舞蹈与配乐等等，都令人想起70、80年前的老影片。男女主角仅有的几句对白，也是通过字幕呈现。作为对上世纪早期黑白无声片的一次完美致敬，影片上映后勾起影迷以及金球评审各国记者的怀旧之情。有评论指，坐在影院中就像是完成了一次时空穿越，仿佛回到了70、80年前的好莱坞。
《艺术家》中，艺术家的事业与情爱随时代变迁跌宕起伏，故事发生在上世纪20年代的好莱坞。让·杜雅尔丹扮演的乔治·瓦伦丁是一位默片时代的大明星，事业一直顺风顺水。但随着有声片被发明出来，这位大明星逐渐遭人遗忘。而一直在跑龙套的默默无名的年轻女演员佩比·米勒，则借有声片的出现崭露头角，继而走上成名之路。尽管在有声片时代成为新偶像，但佩比·米勒一直相当崇拜乔治·瓦伦丁，上天也终于让两人再次相遇，但这时落魄的乔治作为男人却拉不下面子接受佩比·米勒的帮助。
作为一部处处用典的影片，《艺术家》“复制”了不少老影片的经典场面，包括《雨中曲》、《佐罗的标记》等等，另外影片也有德国导演茂瑙的代表作、1927年黑白影片《日出》以及卓别林电影的影子，不断给影迷惊喜。哪怕是片中一只可爱的小狗，造型也是来自《丁丁历险记》里的小狗白雪。
最佳男主角让·杜雅尔丹
曾因脸大被认为不适合拍电影
法国演员让·杜雅尔丹已经凭借《艺术家》拿下2011年的戛纳影帝，如今又拿下金球奖喜剧类最佳男主角。同时，他已入围演员工会奖、独立精神奖最佳男主角提名，基本也锁定明年奥斯卡影帝提名。在颁奖台上，这位法国人用不太熟练的英语读出了自己的发言稿：“有人曾经告诉我，我不适合演电影，因为我的脸太大了，眉毛也很奇怪，但我一直相信自己的感觉，一直在追逐理想。”
虽然让·杜雅尔丹在好莱坞没有什么太大的名气，但是却凭这部作品一鸣惊人。作为一部无声片的男主角，他唯一能依靠的就是他的肢体语言，外加多场激情四射的舞蹈表演。虽然表情和动作甚为夸张，但显得比其他提名人的演出分外特别，加上感人的情节助力，因此频频拿奖。
最佳女主角米歇尔·威廉姆斯
形神俱备梦露再生
米歇尔·威廉姆斯的丈夫希斯·莱杰在演绎《蝙蝠侠：暗夜骑士》中的小丑之后离开人世，出演过《断背山》、《禁闭岛》、《蓝色情人节》等多部佳作的米歇尔·威廉姆斯这次演绎出性感女神玛丽莲·梦露，奉献的演技被认为不比希斯·莱杰差。
《我与梦露的一周》是根据好莱坞演员科林·克拉克的日记内容改编，从1956年夏天电影《游龙戏凤》拍摄过程中科林·克拉克与性感女神玛丽莲·梦露及劳伦斯·奥利弗等人的趣事讲开去，主要回忆了梦露与著名大导演劳伦斯·奥立弗、费雯丽之间的情感纠葛。为了在外形上贴近单纯、可爱、性感的梦露，米歇尔·威廉姆斯付出了很大的代价。为了贴近人物原型，她一度增肥让身材更加丰满，并不惜整形，通过植入硅胶来获得梦露的身形。
最佳导演马丁·斯科塞斯
《雨果》：童心与幻想的胜利
跟《艺术家》一样因复古而获得金球奖青睐的还有马丁·斯科塞斯执导的《雨果》。因本片被认为童心大发、转型拍儿童片的马丁·西科塞斯击败了迈克尔·哈扎纳维希乌斯这位《艺术家》神作缔造者，拿下最佳导演奖。
《雨果》的3D效果被认为在想象力方面超越了《阿凡达》。马丁感谢了自己的妻子和同事，是他的妻子极力让他把《雨果》的小说原著搬上银幕。
跟《艺术家》一样，《雨果》也带着观众回到了电影诞生的初期，回到了上个世纪30年代的巴黎，逐渐被人遗忘的电影始祖、法国导演乔治·梅里爱也出现在《雨果》中。有意思的是，《雨果》小说原著作者是因为看了乔治·梅里爱的电影才开始构思这个故事。故事虚构了一个自动机盛行的世界，在那个世界中机器人都会唱歌、跳舞。影片主角是一个住在巴黎火车站的12岁孤儿雨果，他终生的愿望是修复父亲留给他的生锈的机器人，因为他认为在这个机器人中蕴藏了父亲传达给他的讯息，机器人启动之后开始绘画神秘的图案，开始指引孩子们的冒险。
如同片中那些自动机、巨大的钟表、火车运作的秘密都在内部一样，马丁·斯科塞斯想把一个主题灌输到这个故事中，那就是幻想都存在人的脑海与心灵中。
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