3000年风霜岁月，一缕琴音无断绝。从古至今，古琴始终是中国人不离不弃的知己和伙伴。文人雅士在琴声里俯仰自得、游心太玄，侠士豪客也要兼备剑胆琴心，才是“完美”的英雄。高山流水、“凤求凰”的故事都已成为佳话，聂政借弹琴行刺韩王、嵇康临刑时高奏《广陵散》，又为古琴注入慷慨悲壮的情怀。12月21日，著名古琴演奏大师李祥霆将携唐代名琴“九霄环佩”来到深圳，在紫苑茶馆举办小型演奏会，记者对李祥霆先生进行了电话采访。
这张琴是国内最好的，价值超过1000万
记者：据我所知，古琴界对这张“九霄环佩”琴评价相当高，感觉在国内都是数一数二的，是这样吗？
李祥霆：说它是现存最好的古琴也不为过。现在国内真正唐代的古琴不到20张了，我弹过其中的10张，这张是最好的。而且那些琴一般都在各地的博物馆里，还有的是私人珍藏起来，都不轻易拿出来弹了。“九霄环佩”琴一共有四张，两张在北京，一张在辽宁，还有一张就是这个了。论年代有的比它还早，但要论声音哪张都不如它。
记者：这张琴是您私人收藏的吗？
李祥霆(笑)：当然不是了，这张琴属于一位香港富商，他前年在拍卖会上花300万买的，现在的价值估计已经超过1000万了，他说哪怕给他4000万他也不卖。
记者：那您怎么能弹奏这张琴呢？
李祥霆：也是有缘分吧。当时他买了琴，就请人弹来试试，结果很多人弹过效果都不好。后来找我一弹，声音好得不得了，把它所有的优点都发挥出来了，他也非常高兴。只要我演出需要，他就派人或者亲自坐飞机把琴送来，免费给我用。他还说干脆把琴放在我这里，我不敢收，因为这琴实在太贵重了。
记者：这么古老的琴，经常弹不会坏吗？
李祥霆：不会，古琴跟小提琴一样，都是要经常用的，越用越好。
即兴演奏时，弹过“旧金山机场”和“红杏出墙”
记者：您这次来深圳演出，是弹奏古曲还是即兴演奏？
李祥霆：都有。这次分两个半场，上半场是演奏古曲，有《流水》、《幽兰》、《古怨》、《酒狂》、《梅花三弄》、《阳关三叠》、《广陵散》。《流水》是中国的第一名曲，《幽兰》是现存世界上最古老的乐谱。《广陵散》出现在汉代、定谱于唐代，《梅花三弄》和《酒狂》都有800年的历史，《阳关三叠》也有400多年了。下半场就是即兴演奏，请观众给我出题，诗词也行，现代的题目也行，我就现场自弹自唱。
记者：您是怎么学会即兴表演的？据我所知古琴大师里好像只有您能做到。
李祥霆：我也没专门学过。我13岁时学吹箫时就喜欢即兴演奏，后来学古琴也是一样，觉得是很自然的事。我第一次真正在台上即兴表演是在1990年，到现在演了很多场，观众还是很认可。
记者：您有没有遇到过很刁钻的题目？李祥霆：遇到过啊。有一次我在美国演出，有观众让我表演“旧金山机场”。我当然不会去模仿飞机的轰鸣声，我表现的是机场那种紧张有序、充满活力的感觉。还有一次我收到一个纸条，上面写着“红杏出墙”，我一念底下的观众都乐了。我肯定不会去歌颂现在的“红杏出墙”，我弹的也是它的原意，就是杏花开放时很有生机、很美好的景象。反正这么多年来，我还没被难住过。
记者：您的学生有没有学会这个“绝招”的？
李祥霆：现在还没有。不过现在弹古琴的人还是少，以后人多了，我相信会有的。
古琴只要喜欢就能学会，只要入迷就能学好
记者：有人说古琴“难学、易忘、不中听”，是不是因为这个原因弹的人才少？
李祥霆：这是种误解，古琴根本不难学。有些人故意把古琴说得很难、很神秘，以便抬高自己，我最反感这种人。古琴入门很容易，哪怕是没有什么音乐天赋的人也能学会，所以古代会弹琴的人是很多的。
记者：您是17岁才开始学古琴的，学古琴不需要“童子功”吗？
李祥霆：学古琴什么年龄都可以，60岁开始学都行。只要你喜欢就能学会，只要入迷就能学好，迷得发疯就能学精，这是我40多年的教学经验。
琼瑶小说、流行歌曲我都喜欢
记者：照您这么说，一般人都可以学古琴，不需要什么特别的条件？
李祥霆：学古琴就两条，首先你得真心喜欢，第二就是得坚持练，每天最起码练一个小时，如果是专业的应该练两个小时以上。不过说来惭愧，我自己练得也不够多，因为我的爱好太广泛，琴箫诗书画我都喜欢，还爱看电影、戏剧、舞蹈、相声、小品、杂技、琼瑶小说，流行歌曲我也很喜欢，比如张惠妹、刘德华的。
记者：我还以为古琴大师的生活都是很“古典”的，想不到您这么“新潮”呢。
李祥霆：我是古典、现代的都喜欢，我画水墨，也画抽象画；写旧体诗，也写朦胧诗。我弹古琴也有很多现代的东西，1990年英国BBC给我录了五期节目，最后一期就是比较现代的。
记者：您的爱好这么多，古琴是您的主业吗？
李祥霆：是啊。我原来是学吹箫的，15岁时第一次听古琴就给迷住了。没有琴，我自己根据书里的介绍和古琴的照片做了一张琴，自己根据乐谱试着弹、摸索指法，就迷到这个程度。
古琴一直“活”着，不是古董一样的死东西
记者：现代人的生活节奏越来越快，是不是离古琴的距离越来越远了？
李祥霆：不会的，越是节奏快、压力大，回归古典的人就越多。你看这些年，听古典音乐、买古董、用明清风格家具的人都越来越多了。40多年来我教过500多个学生，专业的很少，绝大多数都是业余的。其中很多都是二三十岁的年轻人，还有中小学生，反而是中老年人比较少。“文革”前还说要“抢救”古琴，现在不用担心了，古琴想“死”都死不了。
记者：是啊，平时多听听古琴曲，可以让心灵变得宁静。
李祥霆：古琴曲不都是让人“静”的，也有很多慷慨悲壮的曲子，就像唐诗一样，有很悠闲的，也有很豪放的。现在有些人故意把雄壮的曲子也弹得有气无力的，把古琴神秘化，这样很不好。
记者：那您认为古琴跟其他乐器比起来，有什么独特的魅力？
李祥霆：就拿古筝来说，如果古琴是唐诗宋词，古筝就是《红楼梦》、《水浒传》，如果古琴是梅兰竹菊，古筝就是牡丹芍药。古琴有这么悠久的历史，它的感染力是非常强的，而且意境深远。但它并不是一味地高雅，对现代人同样有亲和力。古琴一直都是“活”的，不是像古董一样的死东西。
李祥霆简介
1940年生于吉林省辽源市，现任中央音乐学院教授、中国琴会副会长、北京古琴研究会副会长。他曾师从查阜西、吴景略先生学习古琴，同时师从溥雪斋、潘素学习绘画。李祥霆教授既是演奏家，也是作曲家，对于新旧体诗和绘画也造诣颇深。他在很多国家和地区举行了四十多场独奏音乐会，1982年在英国举办古琴史上首次个人独奏音乐会，1992年在巴黎拉维拉剧院举行古琴独奏音乐会，盛况空前。
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古琴与“九霄环佩”
古琴又名“七弦琴”，是当今世界起源最早、技艺最成熟、音乐理论最完善、内涵最丰富、绵延至今仍在演奏的惟一的音乐艺术，已于2003年11月7日列入世界第二批“人类口述和非物质文化遗产代表作”名录。古琴本身就充满着传奇的象征色彩，它长3尺6寸5分，代表一年有365天。琴面是弧形，代表天，琴底为平，象征地，因为古人有“天圆地方”之说。古琴有13个徽，代表着一年有12个月及闰月。古琴最初有五根弦，象征着金、木、水、火、土。周文王为了悼念他死去的儿子伯邑考，增加了一根弦，武王伐纣时，为了增加士气，又增添了一根弦，所以古琴又称“文武七弦琴”。
“九霄环佩”是古琴中的精品，琴形浑厚，相传为“伏羲式”。琴以梧桐做面，杉木为底，通体髹紫漆，多处修补，发小蛇腹断纹，纯鹿角灰胎显现于磨平之断纹处，鹿角灰胎下用葛布为底。这张琴声音温劲松透，纯粹完美，自清末以来即为古琴家所仰慕的重器，被视为“鼎鼎唐物”和“仙品”。因为它在传世唐琴中最为独特，最为古老，声音更是完美尽善，所以成为举国知名的瑰宝。深圳商报记者张贺敏
