十年经典重唱十二首原创作品 纯粹音乐角度的再创作
十年积累，这一刻如烟火绽放
《在别处》和《那一年》奠定了许巍人文歌手独一无二的定位，《时光漫步》、《每一刻都是崭新的》把许巍的作品慢慢渗透入普罗大众的心里，每一个人冥冥中都在许巍的
音乐里捕捉到了自己内心对于生活的体验和领悟，或孤寂或伤悲或沉潜或解放……许巍的创作过程历经狂躁封闭的九零年代，来到开放的电子世代，从孤独沧桑走进明朗的阳光里，借由本真的音乐魅力，穿越了不同角色的喜好与贫富的界线，渐趋成为了某种深度思考与品位的象征。
2005年，轰轰烈烈的“绝版青春”演唱会为许巍十年来的音乐历程做了一个小结，那些陪伴着歌迷走过十载岁月的作品紧紧萦绕耳旁，却不足以表达歌者跨越1994到2005的历程。从狂躁的年代来到纷杂的世代，从激情的岁月走入温暖的怀抱，许巍不是一个单纯的歌者，他在以一颗感恩的心创作着脍炙人口的作品，散落在不同的唱片里，打下他专属的格调与烙印。
于是，历年经典重唱十二首作品的《在路上…》许巍作品集应运而生，它既是对许巍坚贞不移创作好音乐的一个珍贵纪念，代表了许巍之前一段创作旅程的结束，但新的创作旅程又即将起航，也真实呈现了许巍现时在音乐中最自我的状态：没有压力、没有任何严肃的意念需要传达，就像旅途中的风景，有阴天、有晴朗、有许巍摆脱束缚的音乐面貌。
十二首经典重唱作品的集结出版，是许巍创作上的一次自省与再出发。他生命沿途的风景，内心与外界的交战，他的入世与出世……在时光的倒叙中，渐次如电影般回放，他从阴暗、晦涩、低沉一点点向温暖、明朗，近乎无大悲大喜般平静的过渡。于许巍而言，创作已经成为一种习惯，却不贪心不愿任其泛滥，很多时候，他的音乐作品更像是一本私密的日记，被有心人读到，读懂，直至投射进心里。他未泯的心，仍是那么多人独自前行却不觉落单的远方……
⊙每个人的过去都有一首许巍的歌
创作之路 给你所有 却不能停留
《在路上…》作品集选取了十首许巍曾为王菲、田震、老狼等歌手创作的经典歌曲，以及《青鸟》、《两天》两首没有收录于许巍任何一张个人专辑中的作品。
往往，重唱一首口碑俱佳的歌曲常常会因为原唱的“先入为主”，带来一些争议和接受上的障碍，没有足够的把握较少轻易尝试。可是，许巍的演唱方式与感觉像他的创作一般，具有太多的个体气质和标志性，自然地折射出了作品本身的另一面景致。十二首歌曲经过简单而契合的编曲配器，并依据许巍此刻的真实心境，做了某些词作的修改与再创作，较之以往，许巍在演唱上也更富有戏剧张力。
他从来就不是一个高调之人，过去的一年，他的音乐里程达到了一个高峰，“绝版青春”演唱会实现了原创乐坛最光荣的音乐梦想，那一场实况，为他的创作做了一次真实却稍显片面的纪录，而《在路上…》则填补了另一部分空缺，堆积而成许巍过去的厚重、丰收的十年。
他即将再一次上路，足及偏远未知的地区，远行采风、继续创作，他本就是一个需要经历、累积与沉淀的行者，注定在路上且行且歌……
⊙在别处的天涯浪子 → 执着的人文歌手→ 诚实内省的诗人→用生活累积作品的行者……
许巍的未来，在路上。
《在路上…》呈现出许巍在音乐中最自我的状态：没有压力，没有任何严肃的意念需要传达，反而换以一颗感恩的心，用一种渐趋平和与淡定的心态来回顾和整理。好似旅途中的风景，有阴霾、有晴朗，以及许巍摆脱束缚的音乐全貌……然后，作为一个用生活积累作品的行者，许巍将再度开始旅程，唱最纯粹的歌，回到最简单的生活，未来，在路上……
晴朗 (2002 老狼 《晴朗》专辑 词曲：许巍)
作为许巍的一首转折之作。虽是为老狼创作的歌，但却代表了许巍自身对于生活与人生的一种态度和感悟。这首歌，显然可以体味出一些《在别处》专辑时代到《时光漫步》专辑时代的变化与缘由。——从阴霾与忧郁走向了光明和温暖，从封闭和孤独走向了开放与共享。“这是最初的感觉，心就像天空般晴朗。”当心灵拭去尘埃的时候，一切都是美好而纯粹的，这个信息，于许巍而言，一定要与大家一起分享，所以，他对于原来的词作做了一点小小的改动——“只因那春天般的女人/她温暖我的心”，至少在意义上，就此圆满了。
彩虹 (2002 叶蓓 《双鱼》专辑 词曲：许巍)
旋律编配灵魂舒畅，完美地表现了歌曲的意蕴和精神。吉他清脆爽利的动机与鼓、贝斯的行进率动交织出明亮快乐的色彩氛围。许巍的演绎相比之叶蓓原来的女声别有一番滋味，在情感之上更多了一层宽阔的重量。
你 (1998 王菲 《唱游》专辑 词：黄伟文 曲：许巍)
相比王菲当年近乎完美的演唱，这一次许巍重唱的难度颇大，虽然歌曲的演绎依然中规中矩，但需要提及的是在编曲上的精彩——极大丰富了这首歌的内涵和意义，也令我们对许巍的老朋友梁剑峰在未来与许巍的合作有了相当高的期待。
像风一样自由 (1996 谢东 《为你再等候》专辑 词曲：许巍)
十年前，谢东曾经演绎过此歌，词曲都带有那个年代的明显烙印。但经过新的编配后，歌曲有了不同的味道：那段吉他动机所主导的情绪予人十分深刻的听觉体验，也使这首简单的歌曲有了扎实的根基。从歌词中能看到上个世纪九十年代的色彩，那时候的年轻人对于自由和自主意识有着直白甚至执拗的精神需求，所以从男女情感的角度显得比当代社会更加真实而有力量。从许巍这首歌里明显可以看出受到了崔健当年作品的影响。在我们的记忆中，那时候的每个年轻人其实都渴望着像风一样自由的生活。
那里(原名：空位)(2003 纪如? 《寂寞的自由》专辑 词 张新宇 曲 许巍)
当年写给纪如?唱时，已有了这个张新宇版本的填词，只是后来未有采用。此次许巍重唱，将其替换了原有的词作。可以从梁芒新加入的那段“我总是在这里想起那里/不知不觉我会独自哭泣/我也曾在那里忘了这里/这里总是让我扑朔迷离”中听到许巍的演绎和女声的版本的差异。
丁香 (1996 《希莉纳依同名专辑》 词：许巍 张新宇 曲：许巍)
重新编曲后，相比原来希丽娜依的女声版本有了完全的变化：从忧伤落寞超尘脱俗的情绪中解脱出来，表现了更多宽容的精神和理性的力量。许巍的演绎，更加从容而富有张力，歌词在人称上的改变使之从原来男女之间你你我我的情感纠葛变为第三视角的陈述，更加重了同情和理解的关爱成分，将这首纯粹女性的歌曲演绎得空阔幽长而又不失深沉厚重。
纯粹 (2004 姜昕 《纯粹》专辑 词：姜昕 曲：许巍)
重新编配之后的disco节拍带来了相当的新鲜感，带一点点世界范围的复古主义潮流，但歌曲还是落在许巍所擅长的情绪中结束，依然延续了许巍的风格。
自由自在 (1995 田震 《野花》专辑 词:张新宇、宁江、栾述伟)
田震的原唱已赋予了歌曲饱满充实的意蕴，相较于前者，许巍对于自己作品的表现更显忠实和真挚。主歌部分吉他音色的使用给了这首重量歌曲一些轻风般飘逸的感觉，使歌曲有了新鲜的色彩。
幻觉 (1996 《希莉纳依同名专辑》 词：许巍、张新宇曲：许巍)
意境很美的歌曲，其舒缓的质感在许巍的早期创作歌曲中并不多见。编曲中吉他主导的段落相当精彩，整首歌无论在配器和演唱上层次分明意境悠长，毫无疑问是一首远超过原始版本的佳作。
执着 (1994 田震 《红星一号》合辑 词曲：许巍)
这是一个自弹自唱的小样，许巍的歌曲都是这么用吉他写出来的。透过这首歌，可以想像他每一首歌的创作过程，可以体验到一个吉他歌手心路历程。
Bonus Tracks 《青鸟I》 《两天》
这两首歌未曾收录进许巍的任何一张专辑当中，只是在当年的几张合集唱片中出现过，而那些拼盘合辑对于很多人来说已经再难找到，这一次重新编曲演绎收入到此张专辑，也算是一个告慰和总结。
需要特别说明的是，这两首歌的重新编曲都十分精彩，从翻唱的角度而言，在音乐上的美轮美奂，与原始版本相比，完全不遑多让。尤其是《两天》，已经达到了一个相当完美的高度，音乐上的和谐加之许巍精准的演绎恰到好处地表现了歌曲的深邃意境，让我们不得不感叹这首歌的力量之大感人之深时隔多年依然强烈依然震撼，那么历久弥坚。
