刚从德国回来，听到的第一支新歌是周笔畅的《天鹅》，第一反应是惊讶，因为并非流行且她擅长的 R&B，反而是在欧美被誉为“死亡摇滚”的略带哥特风格的音乐。不禁佩服她新东家的大胆与执着。
(一)形——从GOTHIC谈起
GOTH曾经是德国的一个部落，这个部落战无不胜，最后入侵意大利，并最后推翻了罗马帝国。中世纪的欧洲文化，哥特占了很重要的一部分，从哥特建筑，哥特小说，到后来的哥特音乐。
长期呆在德国，已经习惯那边的哥特式的教堂，以又高又尖为其风格特征，这种风格给人一种遥望不可及的神圣感，置身其中，除开虔诚，更多的是一种冰冷阴森。
另一方面，哥特音乐，却来自另外一群人——朋克。这是一群有着厌世情调的阴郁一族，他们不修边幅，对一切都很藐视，崇尚无政府主义。而他们的音乐，则是冰冷中略带精细，不协调中又有一份美感。他们觉得这个世界充满了黑暗，所以哥特式音乐也让人感觉有一种黑暗的压抑，虽然编曲华丽，却有一种病态的阴冷。圣洁跟黑暗产生强烈的对比。仿佛在教堂里，一边听着圣歌，却同时要感受教堂那种阴冷的气氛。
而《天鹅》就正是这种感觉，黎明前的黑暗，天鹅展翅翱翔。《天鹅》中的美声和周笔畅的略带金属味道的声音产生的强烈对比，笔畅的声音爆发力，淋漓尽致的表现出在暗夜里对绝望的挣扎，而那貌似圣咏式的美声仿佛在黑夜里呜咽，编曲大气磅礴。这些都是哥特式音乐的特点。
不过个人认为《天鹅》只是带有哥特式感觉的音乐，不能算是典型的哥特式音乐。哥特摇滚更多的要表现的是无意识的抽离，还有刻意的音乐颠覆。反应的也更多的是宗教，死亡，基督，绝望，等等那些话题。最典型的就是崇尚死亡美学。从这个角度来说，《天鹅》这首歌并不具备这些特点，《天鹅》给人的感觉还是积极向上的，并非那么的病态。所以本人认为《天鹅》并不是典型的哥特式音乐。
如果有机会去到欧洲，一定要去领略一下典型的哥特式教堂，相信在那里听《天鹅》一定有一种不一样的感觉。
(二)神——天鹅堡的童话
是巧合还是天意？？
1886年，巴伐利亚国王路德维希二世溺死在施塔恩贝格湖，留下了一座未完成的天鹅堡。从此这里，成为了世界上离童话最近的地方。
在120年以后，2006年，有一个叫周笔畅的女孩，乘着《天鹅》的翅膀，从乐林文化开始起飞翱翔。从此，华语乐坛多了一个用心歌唱的歌手。
天鹅堡是路德维希二世一生中最后的辉煌
《天鹅》是周笔畅开始起航的第一个印记
天鹅堡是路德维希二世献给瓦格纳歌剧的神圣殿堂
《天鹅》是周笔畅送给她最亲爱的歌迷的完美礼物
去过天鹅堡的人，都会被它的美丽吸引。而现场听过《天鹅》的人，闭上眼睛，就仿佛置身于那样一个古堡之中。编曲气势磅礴如天鹅堡的宫殿，美声细腻如堡中精美的雕刻，主旋律不拘一格如路德维希二世不屑于世的狂放。最重要的是，同样的让人感受到的是一种用心，用心去梦想，用心去创造美丽。
且不论它是另类的哥特金属摇滚还是周笔畅擅长的R&B，歌者用心去表达她想要表达的情愫，那就能打动人。且听那声声的呐喊，一点一点撕裂，衬托在华美的配乐之上，层层推进，在气势最盛的时候，忽然间又嘎然而止。出乎意料的不协调，却有意料之中的完美。
在那把充满了对歌迷感激的声音里，透露出这样一种希翼，对美好的希翼，对纯真的希翼，对快乐和自由的希翼。这些是什么？？不就是童话吗？？不就是路德维希二世一生所追求的吗？？
当梦想可以用一座城堡实现的时候，当音乐可以触及到人心底最柔软的那一部分的时候，尽管有一些不真实，却让人感动。白色的城堡，安静的湖泊，夜凉如水，如梦中的那曲《天鹅》……
中国流行音乐多年来一直在努力和国际接轨，从R&B到hip-hop，这些都开始被广大的歌者和听众接受。也许当这些开始变成主流的时候，我们会更欣喜的看到，现在的制作人，词曲作者和歌手也开始尝试更广泛的一些音乐形式，如新哥特，后朋克，甚至是疯癫音乐dark wave……
用温暖的歌词配上另类的音乐形式，加上具有人气的歌手来演绎，相信，这首《天鹅》不管从哪个角度都能引起不同人群的共鸣。
