今期主持：袁智聪
袁智聪：1987年投身乐评工作，早年为《Music Bus/音乐通信》执笔，继而在1989至1994年间长期驻守《年青人周报》撰写音乐专栏，1991至1992年间曾在《音乐一周》任职助理编辑。1994年先后自资出版两本单行本个人乐评作品集《音乐殖民地》和《音乐殖民地Ⅱ》，并在同年10月创办《音乐殖民地双周刊》。
今期嘉宾：黄耀明/人山人海
黄耀明：香港歌坛最具实力的歌手之一。1981年参加香港无线电视艺员训练班，毕业后曾任《妇女新姿》和《香港早晨》的助理编导、广告公司、制作助理、商业二台任DJ。1985与刘以达合组“达明一派”。曾与李丽珍合演电影《恋爱季节》，获提名第六届香港电影金像奖“最佳新演员”。1990年达明一派正式解散。1991年应罗大佑邀请加盟“音乐工厂”，7年前组建“人山人海”。
乔迁之喜
2006年，将是以黄耀明为首的“人山人海”成立7周年，暂时未定有何庆祝活动，不过这年“人山人海”最可喜可贺，是其大本营的乔迁之喜。
“人山人海”的新居在本年3月底已正式开幕，曾到此拜访的朋友都大赞地方又大又漂亮，仿佛标志着“人山人海”的发展已更上一层楼。
“人山人海”的旧址，是位于一条横街的地铺，对面是一幢幢非常古老的唐楼(近期正面临清拆那种)，蛮有特色的地方。单位内除了“人山人海”团员蔡德才和李端娴二人各占一个音乐工作间外，就只有一个办公室、会议室和录音室三合一的大厅。相当之独立唱片公司的感觉。
现在由地铺迁进商业大厦的全层10楼，环境无疑更宽敞更开扬。蔡德才和李端娴继续犹如左右护法地拥有他俩的音乐工作间，还有一个非常闲适舒服的大厅、一个正式的办公室，以及一间专业规模的录音室——即是“人山人海”已拓展成一所录音室了。
第一位租用“人山人海”录音室的顾客，是何韵诗。我访问当日，亦碰到Soler在这里收录电影《龙虎门》的主题曲。
坐拥一个漂亮而完善得叫人好生羡慕的新大本营，然而黄耀明却不讳言“人山人海”仍是处于逆境求生的阶段。 袁智聪
“人山人海”7岁了
回顾过去7年“人山人海”的发展，你们由一所Collective式制作公司拓展成一所唱片厂牌再发展成拥有完善的录音室，由最初没有办公室到建立了自己的大本营再迁往现址，明哥可有什么感想？
“当然是高兴的，但那需要作出很多挣扎求存。其实大家都知道唱片业并非好景，但我们觉得，这是我们一直以来懂得做的工作，故惟有在逆境中求生。当你看到这行业愈不景，便会使你更加有系统地把音乐做得更好，那才能赢得乐迷及所谓消费者的信心。要更讲究质素，亦要有一个更佳的环境给大家工作。要开设一个这样的录音室，无疑是我们一个几大的进步，但其实也有危机性存在。但正如我刚才所说，这是我们喜欢做的事，所以大家无论怎样都会继续坚持下去。”
今天“人山人海”的录音室已能自足自给吗？
“也不尽然，譬如我们没有鼓座，若然要录鼓，那便要租用外面的录音室了。但其它的都可以在这里收录。”
在“人山人海”成立初期，可有想象过会有今时今日的发展吗？而当年你们又可有定下什么计划呢？
“现在跟之前中和里的旧址其实也不见得相去甚远，我不觉得今天已变成了什么，只是办公室装修得较漂亮，而录音室则无疑设备完善得多。我觉得一间录音室基本上是要这样运作，那才是正式的录音室，其实应该早已要有这样的规模。但以前资源不足，所以只有作家庭式运作，而现在便希望可以做得更专业。我想，制作音乐的人起码要有一个环境较舒服的地方去工作，可能有很多乐手都是在一些不太理想的环境进行创作，虽然创作不一定要有好的环境，不过如果能够负担得起，便把仅有的资源也放进去，尝试给大家一个专业的工作环境。”
之前在中和里的旧址，环境上感觉好像较Indie(独立)对吗？
“现在其实亦好Indie，我觉得现在地方依然好小，对我来说只不过是干净了、整齐了和多了一间录音室。以前较Indie，因为没有隔声设施。但我觉得，Indie只是一种精神，不关乎设备；用很Indie的设施，其实会好辛苦了大家。今天我们可以负担得到这样的设备，但仍可以很Indie地运作，当然我不介意可以有更大的地方。”
两组年轻“新血”的冲击
“人山人海”的创会原班人马，由黄耀明、蔡德才、于逸尧、梁基爵、李端娴和亚里安这6位音乐人所组成。发展了多年，至今已相继多添了at 17和PixelToy这两组新成员。这两组年轻的音乐单位，到底会对“人山人海”带来什么冲击呢？
“当年at 17对我们的冲击，是她们的音乐根源并非属于很电子的，要与她们合作、要处理她们的事，都要有另一个思维运行方式，这是某一种冲击来。而at 17和PixelToy四人，都属于年轻的一辈，我已过40岁了，其它人亦在这行工作已久，大家有好一些想法可能是不一样，他们会带来这一代年轻人看事物与处事的方法，看到大家工作方式的迥异，大家要互相调节。”
成军7年，“人山人海”才增添了两组新血而已，其实加入“人山人海”需要什么条件？还是一切随缘？
“其实真的是随缘。因为我们的资源不多，本已未够资源去照顾这两个新的单位，所以不会无故再去找一些新的艺人回来，除非他们是能够自给自足的艺人。在某程度上，at 17和PixelToy在创作上有很多方面都可以自己做到，而PixelToy的大部分制作更加可以自己包办。很多时我们会给大家Brainstorm，在脑闭塞时要有其它人给予一些刺激，抑或在商业社会里如何去运作，我们都从旁去提供一些指引给他们。我们需要的人是懂得独立，我绝对有兴趣跟更多人合作，但我想那可能要人们很积极地自荐给我们。at 17是机缘巧合下遇到，而PixelToy便是好积极地向我们毛遂自荐的，那时我一听已喜欢了他们，随即要马上把他们罗致旗下。现在香港多了独立唱片厂牌，可能有些人才会去了另一个地方，这是一件好事，大家可以有更多发表音乐的渠道。虽然这个行业不是很好，但人才仍好蓬勃，我觉得挺不俗，这个独立运行的乐坛该不止“人山人海”一个团体，而是可以有更多。”
是否不时收到乐手寄来的Demo吗？
“我们没有一个A&R部门作专门处理，但的确不时收到Demo，以前收得比较多，可能近年人们见‘人山人海’一直只集中做两个艺人，所以也减少寄来了。此外也有朋友推荐的。收到的Demo我会听，但不能逐一聆听，有些会交由其它同事听。”
“人山人海”的元老音乐单位如普普乐团、Gaybird等在近年已没有再出版自己的唱片，那么今天的at 17和PixelToy就正正承接到他们吗？
“普普乐团、Gaybird等不是全时间做幕前工作，一直以来“人山人海”的团员都是较玩票性质的，直至at 17的出现。这是每个人自己的选择，是不是想做全职的幕前艺人。虽然Gaybird等人不再出来唱歌，但他们可以偶然做一个小小的Project，而他们作为一位乐手，便已有自己的位置。大家可从很多表演中留意到，“人山人海”是提高了乐手自己的地位。以前Session乐手就是Session乐手，我想在“人山人海”的System下，伴奏乐手不独是伴奏乐手，也是好重要的人。他们是否要出来出版自己的唱片，这并不太重要，也不想勉强他们。”
早年“人山人海”旗下的普普乐团，抑或支部Poo的四方果、Slow Tech Riddim等出版唱片，都是走较低调较Indie的姿态，但现在的at 17和PixelToy则较注重市场企宣活动，这是两代“人山人海”艺人的分别吗？
“这是他们本身的选择。当然，从前‘人山人海’尚未完善，所以在主观与客观性的条件下，令到他们有别于at 17或PixelToy的方针。况且起初at 17也不是全职的，因她们仍是学生，当经过了一段时间之后，才决定全身投入这工作。”
明哥的音乐使命
“人山人海”在7年来的发展，从外界所看是相当之稳步上扬、一帆风顺。但实情又是否这样的发展畅顺呢？
“正如我开始时所说，一直以来都很艰巨，因为这个行业正在萎缩之中，不过在萎缩之余，每个人亦仍然都需要娱乐。我们迄今仍觉艰难之余，这也是我们的兴趣所在。我们这群人已将很多时间与青春放了在这里，故不想停止，只想一直干下去。但我很多谢‘人山人海’的成员，无论是乐手、艺人或工作人员，大家都很希望事情可以把持下去。既然我们要自娱也要娱乐别人，无论这个行业有几坏，我们需要音乐、人们需要音乐，即使不肯花钱买CD，也肯买张门票看我们的演出。所以惟有咬紧牙关干下去。其实‘人山人海’不是大家想象中那么发展畅顺，我们仍需要去平衡，如做生意方面，至今我们仍不懂，当然我们不觉得生意是洪水猛兽，只是要去平衡。”
对“人山人海”的坚持，是出于明哥对音乐/乐坛的一份使命感吗？
“如果是我自觉性的使命感，那并没有，从来都没有。从不觉得使命感是首位，何解要有使命？如有使命便会很沉重。我觉得从来都是出于这是我们的兴趣，也是我们的谋生工具与生计，我们正是在兴趣与谋生之间找到我们的快乐。使命感有时会想过，但从不是第1位，不然创作音乐会变成功能化，音乐不是因为使命而做、不是要拯救社会，但音乐可以有一个副作用，一些精采的音乐可以令人们生活得更精彩。
“不过有一个曾瞬间闪过的使命感，是我觉得广东话的流行音乐愈来愈萎缩，当然整个社会大气候是普通话，我们是香港人、广东人，我觉得能够保持广东话与香港人的地道色彩是很重要，所以我们是一个‘很香港’的单位，很有香港的独特色彩，故希望能够保持着这个姿态。但如果乐迷不买唱片、媒体不帮忙，那么我们都会有完结的一天，这不独是只关乎我们一个单位的力量。”
明哥既是歌手艺人，又要打理自家的唱片厂牌，辛苦吗？
“这也是何解要搬迁，因为要有更好的办公设备、要有更多人手，希望其它同事可以将工作分担，让事情运行得畅顺一些。要兼顾两者，是颇困难的，两方面我都有兴趣做，也觉得好玩，所以即使是困难也尝试去干。”
而明哥将会在七八月间所发表他继《明日之歌》后的全新专辑，便会是他首次在“人山人海”这新录音室灌录的唱片。
两组“人山人海”新生代有话说
at 17：我们是“人山人海”的吉祥物
由林二汶(Eman)和卢凯彤(Ellen)这两位女生所组成的at 17，是“人山人海”除了6位创会基本成员外，第1个签约在旗下的音乐单位。她们在5年前加入“人山人海”，未几“人山人海”便有了其正式的大本营(旧址)，可算是“人山人海”幸福的一代——虽然她们的处女单曲《The Best Is Yet To Come》当年仍是要在蔡德才的睡房录音室收录，但她们却随即与“人山人海”共度了他们最好的发展阶段。
Eman：“我们是小福星，我常说我们是‘人山人海’的吉祥物。”
Ellen：“大家缘分好好，也好像一件很神奇的事。回想第1次跟明哥见面，到我们入行、开始录音，到近年我们到访过不同的地方演出，‘人山人海’又上到一条更大的轨道，就好像一个大家庭愈来愈庞大般。以前小规模时合作得很愉快，现在拓展了很多，亦同样愉快。”
怎样形容你们跟“人山人海”的关系？
Eman：“我们是来向一个家庭讨债的小孩(笑)。因为签了我们而令大家发起做一些成绩出来，而要放上更多心力。以前他们只是兼职或小公司形式运作，没想过要搞成什么地步。最后却变成了一件事，我们正是在那交汇点出现。”
Ellen：“我们也是好奇小宝宝，我们时常什么也发问。如蔡德才也会觉得我们二人的想法几有趣，从而一起作出讨论，成为了要好的朋友。”
PixelToy：感觉好像找回失散已久的家人
由胡咏丝(Candy)和何山组成的电子组合PixelToy，二人未加入“人山人海”前在独立音乐圈已薄有名气。4年前为独立厂牌89268的合辑灌录了一曲，然后他们拿着此曲推介给圈中的监制如王双骏及“人山人海”成员，继而再被引荐给明哥，从而一拍即合。去年出版了首张专辑《爱.科学》的他们，也是迄今“人山人海”最新的成员。
加入了‘人山人海’，对PixelToy带来了什么影响？
山：“最大分别是歌曲的音质方面，不再是以往年轻时的柴哇哇作风。制作专辑的过程中，学懂了录音与音乐制作上的东西；而对Candy的影响，则是她对写广东词的信心。”
Candy：“之前不是不想写广东词，而是觉得好难写，好难冲破自己的障碍。加入了“人山人海”后，大家便推动我去尝试。”
怎样形容你们跟“人山人海”的关系？
山：“感觉好像找回失散已久的家人般，而大家的相处亦的确仿如一家人般，大家互相帮忙。”
Candy：“开始建立了跟‘人山人海’的归属感，与他们长时间工作，就好像返公司上班般，这公司又让你工作得愉快，感觉他们是你生活的一部分，故更要保持良好的关系。”
特约采访：袁智聪
