提起广东音乐，许多观众首先会想到《旱天雷》和《步步高》等脍炙人口的乐曲，但如果听完明晚在星海音乐厅由广东歌舞剧院民族乐团(以下简称“民族乐团”)上演的《岭南变奏》大型民族音乐会后，相信你会对广东音乐有一个全新的感受。民族乐团团长陈佐辉表示，这台音乐会曲目都是取自广东三大民间音乐的源头，采用全新的改编创作出新的广东音乐，会让观众感受到具有岭南风味的现代室内乐的魅力，而且这场演出也是民族乐团2005~2006音乐季的闭幕式演出。
属全新创作的岭南音乐
据陈佐辉介绍，《岭南变奏》融汇了客家山歌、海丰渔歌、粤北采茶歌、粤东咸水歌以及广东民歌、民谣等岭南音乐素材，听众可以从中发现很多熟悉的旋律。它以大型民族室内乐乐队演奏为基本形式，并加以声乐，创作者也融会和领悟了广府音乐、潮州音乐和客家音乐的精髓，并将西方音乐的创作风格融入进去。尤其是协奏、合唱等形式的借鉴，很和谐地“捏”合在一起，可谓中西相容贯通；而且这台音乐会以“变”求新，以“变”求“美”，万变不离传统。在继承民间音乐语汇的同时，运用大量现代技法，赋予“岭南音乐”全新风貌，“我们是继承广东音乐的传统来改编的，这次的音乐全部都是取自于广东三大民间音乐的源头，采用其中的精华来进行全新解构，利用西乐的方法来创作，所以我们这次不能够完全叫改编，更多是创作，创作出全新的岭南音乐”。
对于整台音乐会的十几首作品，陈佐辉介绍每首作品都有自己的岭南特色，例如序曲《凤凰》，乐曲以广东音乐中强调“4”、“7”两音的乙凡调为素材，加入爵士乐的因素，活跃的乐思伴随着多变的节奏跳动，展现凤凰涅槃后的欢乐和欣喜；《乐队扣连环——“五架头”与乐队》采用了乐队为由，五种乐器演奏广东音乐的传统形式“五架头”伴奏的方式，将现代乐队语言和传统演奏相结合；《客家山歌》由4首原生态山歌曲调联合而成。
陈佐辉说，最值的推荐的就是《佛跳墙》和《雷打芭蕉》，《佛跳墙》用现代手法对潮州音乐的典型音调加以发展，用合唱唱出潮州特有的古老乐谱的“二四谱”；而《雷打芭蕉》将两首广东音乐名曲《雨打芭蕉》和《旱天雷》的旋律融为一体，加上潮州音乐《画眉跳架》的曲调片段和大锣鼓中由打击乐演奏的鼓段，表现出广东音乐的精髓。
现代音乐节上广受好评
据悉这台音乐会上月在北京现代音乐节上受到广泛好评，有专家看完演出后更提议音乐会应该到维也纳金色大厅去演出，让全世界华人都听到崭新而富有时代气息的广东音乐，对此陈佐辉表示，赴维也纳演出也是在他们的计划中。叶毅/文
推荐曲目
珠江小景
《珠江小景》从广东音乐传统乐曲《陌头柳色》和《禅院钟声》中提取素材，并融入现代作曲技法创作而成。主要将民间固有音调进行切片化处理，与现代爵士乐和波普音乐节奏相结合。在传统音乐元素贯穿全曲的同时，尝试更好地调用民族乐队色彩的丰富性。在作品中可以感受到北方人的视角与广东音乐意境之间的对话与碰撞，体现了一种独具个性的音乐表达。
云山雁邈
《云山雁邈》，取材于著名潮州筝曲《胡笳十八拍》。乐曲围绕《胡笳十八拍》的主题作了发展、变奏、重构，在调式上吸收了潮州音乐中“重六”和“轻六”的发展关系，同时也力求再现唐宋大曲遗风和潮州音乐恢弘、大气之美。
五羊衔穗
该曲是根据广州建城的传奇故事为背景，提取广府音乐《平湖秋月》中的主题音调而创作。通过运用现代作曲手法与民族乐队独特色彩及张力相结合，力图从一个新的视觉阐释民间音乐，以大地五谷丰登人民安居乐业繁荣景象的遐想，表达对岭南人民勤劳与智慧的敬意。
佛跳墙
潮汕地区有一道名菜被称为“佛跳墙”，广东人“粗粮精做”的菜肴就连佛家弟子都得另眼相看，这种从后厨到佳肴的精工细作的人文精神，也反映到音乐作品中。作者就是抓住潮州锣鼓乐这种“粗粮精做”的典型特征，运用现代作曲技法从织体、和声、配器、复调等入手，将至今还流传于潮汕地区的古老“二四谱”唱念读音再现于作品中。该作品十分精彩和妙趣横生，仅仅是乐队全体跟着音乐一遍遍念出的“佛……跳……墙”三个字，就韵味十足。
