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2004年开始，香港环球唱片推出了“环球复黑王”系列唱片，意图复原黑胶唱片的风采。环球唱片、EMI、NewCentury、永恒、瑞华目前都在做复黑唱片，除了将极少数上世纪六十年代的戏曲曲艺唱片“复黑”之外，主要目标还是上世纪七十年代至九十年代中期的华语流行音乐唱片，到现在已经出了三百多张。本月刚上架的是“瑞华唱片”的“黑胶镭射小碟王系列”，千百惠、李茂山是瑞华的当家歌手。环球公司的复黑唱片内地已经引进两批，童安格《其实你不懂我的心》、叶丽仪《上海滩》等一上架就脱销。用老、中、青三个时代来划分这短短的二十多年老片盛世，是一次对华语乐坛历史很好的回顾。
复黑老年一代
泛指上世纪八十年代初中期前发行的唱片。如1976年的汪明荃专辑《永恒的春天》、1979年的林子祥专辑《抉择》、1980年的叶丽仪专辑《上海滩》、1978年的许冠杰专辑《财神到》、1981年的罗文专辑《卉》、1983年的《射雕英雄传》电视原声唱片、1979年的陈百强首张专辑《FirstLove》、1976年的邓丽君专辑《爱之世界》、1977年张国荣的首张专辑《DayDreamin》、1981年的钟镇涛专辑《不可以不想你》、1984年的谭咏麟专辑《雾之恋》，以及张明敏于上世纪八十年代初期发行的《望星星·爸爸的草鞋》《我的中国心》《趁着青春放光芒》等系列专辑。这些唱片的再版就像是音乐文物的出土，其中有些歌手也许根本不被内地乐迷所了解，如李龙基、黄露仪、王雅文等；而有些歌手虽然被人熟知，但他们的某些经典作品究竟出自何处，也只是通过这次“复黑”才被更多人了解。
复黑中年一代
主要是指上世纪八十年代初中期至九十年代初期所发行的系列专辑。这个时代也恰好是内地乐迷开始初涉港台音乐的时期，因此在这个时代走红的歌手甚至是专辑，也有很多为内地乐迷所熟知。像谭咏麟的《爱情陷阱》、达明一派的《石头记》、邝美云的《再坐一会》、张学友的《Smile》、张国荣的《SummerRomance》、Beyond的《命运派对》、王靖雯（王菲）的《Everything》、邓丽君的《漫步人生路》和陈慧娴的《永远是你的朋友》等经典唱片。在这个时代，不仅仅只是留下《倩女幽魂》《雨夜的浪漫》《太阳星辰》等大量的经典佳作，更为人们留下了诸如谭张争霸、张国荣告别歌坛、摇滚乐进入主流，以及日后华语歌王歌后张学友与王菲浮出水面这样或美好或酸楚的戏剧化记忆。
复黑青年一代
指的是上世纪九十年代初中期黑胶最后的繁荣阶段。随着CD技术的普及，黑胶唱片正是在这个时代渐渐开始退出了历史的舞台。同时，唱片机制的日渐成熟，也让当时的港台唱片公司在市场利益的驱使下，频频用造星机制的方式去工业化地制作专辑。
与这个时代的黑胶唱片一起成长的歌手及唱片，多数也未能像他们的前辈那样享受后世的恩宠，除了张学友等少数歌手的专辑依然还能在这个时代被歌迷提及外，许多的歌手和唱片均在日后逐渐退出歌迷们的记忆。像草蜢的《烈火快车》、周慧敏的《情荒爱未老》，以及张智霖、许秋怡的《现代爱情故事》等专辑，即使被“复黑”技术勉强带到了十年以后，也都已经失去了发行当时的艳丽本质了。
什么是复黑唱片
“复黑”唱片也叫Mini-LP，顾名思义，它就是一种除了在体积上保留了普通CD小巧、易于携带的特性外，包装材料、包装设计以及CD碟面，甚至是音质修复技术都完全还原黑胶唱片本质的一种CD。继日本唱片公司在本世纪初以这种形式大量推出为数众多的“复黑”唱片，以满足新老歌迷对老音乐的渴求后，2004年起，以香港“环球”为首的港台唱片公司，也抓住华语乐坛青黄不接的时机，从自己的版权库里大量复制了许多的老专辑，既起到了重忆华语歌坛盛世的作用，也为如今低迷的歌坛注入了一种底蕴的活力。可以说，“复黑”唱片完完全全就是以一种新型科技载体去传播老音乐的立体形式，让你在音、形、感三方面都能全面感受到老时代的气息。
谁在听复黑唱片
作为二三十年前的歌迷，有些曾经百听不厌的黑胶唱片早在岁月的磨损中淹没了音乐艳丽与光辉的本质，而如今，当这些迷你唱片以过往熟悉的包装、熟悉的形象，甚至熟悉的音效重回市场时，显然会让当年曾经拥有这些黑胶唱片的歌迷找回属于自己青春岁月时期的清晰印迹。
所以，“复黑”唱片有时候往往会在音乐以外拥有更多的意义，往往是年老的歌迷会将“复黑”当成记忆收藏，而年轻的歌迷会把它当成古董收藏，目的不同，但所追求的却都是同一种气质———真实。也正是因为如此，就连一直所向披靡的盗版和MP3在“复黑”唱片面前也都失去了它廉价和免费的诱惑力。
复黑是因为新不如旧
为何如此之多的早已经过了流行保鲜期的“复黑”唱片能在十几二十年后，依然能够让歌迷保持旺盛的购买势头？这其实也正是从另一角度折射出现今华语乐坛创作力量的薄弱、创作新意的匮乏，以及创作思路的单一。再加上日益泛滥的流水线音乐制作模式，也使得许多音乐缺少了大多数“黑胶”唱片那种可以值得百般回味的韵律元素。
而相比较而言，虽然“复黑”唱片同样来自于工业时代的产物，但由于它们很好地解决了音乐与商业之间比重与主次的关系，这些唱片最大程度地体现出了音乐以人为本的宗旨。也正是在这样的对比中，“环球复黑王”敢于打出“重回经典时代，新欢不比旧爱”这样的宣传口号，事实上正是因为新不如旧的华语歌坛现实，成就了这些“复黑”唱片的热销。
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