最佳国语女歌手陈绮贞 小众流行音乐“不孤单”

　　从4年前的民谣《让我想一想》到《Groupies　吉他手》，从青涩的校园民谣《After　17》到孤独恬淡的《旅行的意义》——有人说，陈绮贞在完成一次流行民谣的蜕变。

　　陈绮贞的作品有个性但不做作，独立而不张扬，流行而又有亲和力，她在作品中表达的对生活和音乐的执著，代表了时下年轻人典型的生活方式和思考状态。如今，陈绮贞的歌在两岸三地大学校园里和都市年轻人群中风行，拥有了不少拥趸。一切以最简单的形式呈现，从最初的小众走向备受认可，陈绮贞对记者畅谈了自己的音乐理想。

　　用民谣唱出城市生活

　　记者:当年，你从台湾“木船民谣歌唱大赛”中脱颖而出得到第一名。民谣风格是怎么在你的创作之中扎根的？

　　陈绮贞:其实谈到民谣风格的形成，要源于与吉他的亲密接触。以前在学生乐队的时候不用吉他，后来用钢琴＋吉他的形式，然后慢慢地吉他就不能离手了。我曾经害怕过，用吉他＋演唱的形式过于简单，害怕别人会看到这种“最底线”的简单。但后来我发现，在唱片中一首完整的形式丰富的歌曲，在现场用吉他＋演唱的简单状态呈现出来，其实在台湾校园

　　记者:1998年你发行了第一张民谣风格的作品《让我想一想》，颇具校园民谣风格。此次的新专辑《旅行的意义》被评委认为“走向成熟”，有人称你转向了城市民谣。你怎么界定自己的音乐身份？

　　陈绮贞:我并没有觉得自己要做的就是民谣。我最早喜欢的是黄韵玲，她并非民谣歌手。我着迷于复杂的和弦，发现可以在吉他上以一种很简单的形式表现出来，听起来简单干净，有近似民谣的特点。

　　但是我不可能像胡德夫先生那样，我没有原住民独特的生存背景，无法在音乐中体现自己生长的独特味道。我所唱的也就是城市里的民谣，唱的是一个台北女生长大的过程，唱着她们独立经营生活的一些想法。我希望在自己的创作中保证一种纯粹，让生命中的各种缤纷色彩都能构成现在我的纯粹的音乐创作之中。

　　歌好不好耳朵最知道

　　记者:《旅行的意义》让你红遍了两岸三地。但是你的歌迷都希望你不要太红，因为他们把你看成一件“私藏品”。你会不会担心自己某天会因为流行而大众化？

　　陈绮贞:我很少来大陆，所以也不知道自己是不是很红。在台湾，我确实有越来越多的歌迷。但是我目前并不担心大众、小众的问题，因为我能确定自己不可能是大众。这也源于一种直觉，我对市场的判断一向很笨，一般猜测都会与结果相反。如果我说哪个歌手会红，她一定红不了。还有，通常我自己最钟爱的创作也不会被公司和歌迷选作专辑的主打歌。

　　记者:前天的颁奖礼上看到李宇春(blog)还有大批尖叫疯狂的玉米，你有什么感想？会不会觉得小众吃亏？以后会不会有一些改变或者新的尝试？

　　陈绮贞:我想，音乐其实是一个很主观的东西，喜欢就是喜欢，讨厌就是讨厌，不需要去比较，无所谓高尚或低俗。我期望用自己的音乐方式讲述自己或者别人的故事，并不期望有这样或者那样的结果。但是，我还是坚信，歌曲好不好，耳朵最知道。我的创作会随着我的阅历我的成长而充实，保持它应有的新鲜感。

　　记者:有的歌迷把你的歌曲比喻成“蓝色”，可以带给他们阳光。有些人比喻成白色，像夏天晒过的枕头一样白白暖暖的带着温馨的味道。你用什么颜色比喻自己的音乐？

　　陈绮贞:我觉得上一张专辑《旅行的意义》是黑色的，但是我希望下一张专辑是红色的或者其他颜色。