太合麦田旗下歌手李宇春首张个人专辑《皇后与梦想》。这张专辑的一大特点就是制作团队都比较年轻，特别是专辑中收录歌曲的创作者，包括张莹、未来脚踏车，冀楚忱，谭伊哲等乐坛新锐创作者。制作人为张亚东。整张专辑的音乐非常强调现场感，无论是编曲，还是配器，几首主打歌曲都很有"演出现场风格"，《皇后与梦想》的旋律和节奏感都非常70年代，而《loving》旋律简单却感染力十足。《舞》是翻唱dirty dancing里的一首歌。另外好友丁叮为其量身订作的《Chris Lee》也由于李宇春本人十分喜欢，被坚持收录专辑中。
蓝色复写纸效果的唱片内页，那些歌词与文案，在灯光下慢慢晕开，复写纸边缘印上蓝色线条，掌缘抚过后留下的些些朦胧，不经意间透露着青春的模糊感与不确定感。我喜欢《0.5英里》那页的照片，纯白色的孤单青春背影，在望不到头的蜿蜒小路上执着行走。皇后也有一个梦想，即便青春迷茫，梦想也坚定发光。
当专辑主打歌之一《loving》被提前放出，已让人耳朵为之惊喜，典型的节奏音乐路线，却有着华语音乐自己的味道，轻巧灵快的节奏，吐字点到即顽皮弹开。汉语的发音方式，在普通话中，没有丝毫浊辅音的概念，注定华语节奏音乐无法如同欧美节奏音乐一样，走浑厚低哑路线。而且，汉语发音系统本就有着先天节奏，加上清辅音主导的发音方式，如果一味按照欧美目前流行的节奏音乐来走套路，连读加省音，只能是混沌含糊的表达，真真浪费了方块字一字一音的固有美好节奏。所以，当《loving》经李宇春唱出，仿佛给华语乐坛一针强心剂，轻巧的曲风，配合汉字读音先天的节奏，清晰不含混，或许这就是太麦老总宋柯口中C-POP的新鲜开端。《loving》并不走传统旋律音乐的叙事路线，直接用歌者的情绪打动，因此，歌词上跳跃的画面，给这种情绪打上了分明的注解，一切需要听者自己想象，被爱的惊喜与幸福，带着爱情中顽皮的捉迷藏心情，生动展开。李宇春在这首歌里的情绪拿捏，如果换成戏剧语言，可以说是完全的本色表演，小小的得意与调戏的顽皮心理，让听的人，也不禁跟着摇头晃脑，跟着这个酷酷小女生的步伐，追逐她的行踪与情绪。
如果说《loving》的提前放出，给歌迷一颗定心丸，而整张专辑，则直接给了听者一个大大的惊喜。流行乐坛，早已不是K歌年代，不能传唱便不是好歌的年代早已过去，只是，华语乐坛，总是慢了半拍，还在执迷人人皆可唱的禁锢。而李宇春这张专辑，已经走在前头，风格的多变，加上新人唱片少有的尝试新鲜曲风和唱法的模式，使这张唱片一面世，就站定了制高点。《皇后与梦想》带着怀旧七、八零年代乐队风格曲风，直接蹦上舞台，唱片一开声，便牢牢抓住听者的耳朵。李宇春在这首歌中的发声，故意将原先自己惯用的发声方法抛弃，刻意做出七、八零年代乐队的薄式发音，与当今乐坛较流行的厚发声有着典型的区别感，将怀旧感做到十足。后来翻看文案，才知道，整首歌的合音都是李宇春一个人独立完成，主音后隐藏的那些低音、高音，统统是这个小妮子一个做，性感妖娆的，低沉媚惑的，充分弥补了主音中刻意营造简单发声而带来的单调感。在歌曲之外，也让人对她音域到底宽到什么地步，不禁产生了强烈的好奇。我个人感觉，这首歌，如果作为一部描写七、八零年代的欧美青春电影的主题曲，一定非常贴切。
《舞》这首歌，在未听到之前，就有很多人猜测，电影《dirty
dancing》的插曲，典型的南美风格，转换成中文歌，到底会是怎样情境。与南美人相比，中国人的节奏有着先天缺陷，可是在李宇春身上，这点倒并不明显，李宇春先天对节奏有敏锐的把握，这首歌，也是她自己指名要求翻唱，如此看来，在此之前，她对把握这样一首南美风格曲风，已经有了自己的理解和自信。果然，李宇春在翻唱上，不仅节奏把握非常明晰，也给南美曲风的奔放加上了一点自己的理解。调皮的小性感，而不是成熟肉欲的性感，让这首歌有了新的生命力，不穿裙子的女孩也可以性感，干净纯美的性感，一样也勾引人。从激情的角度来说，李宇春的翻唱比原唱更多了青春张扬的活力和更多生命力，更加直接，更加同感听歌的人。"舞吧"一句加上自如的尾音，薄薄的小嘴唇呼出，直接撩拨到人心底里去了，还往回挠两下。前面的浅韵低吟，到后面的直接抒发而不爆发，情绪收放恰到好处，曲止，还留若干回味，久久不散。
整张唱片也并不是全走节奏音乐的尝试路线，也照顾到华语乐坛旋律音乐流行的现状，收入了几首典型的旋律音乐歌曲。比如《下雨》，比如《想哭》。两首歌的曲虽然都出自莫艳琳之手，曲风略有相似，在情绪上，却也是界限分明。《下雨》一歌，我脑海中立即出现画面，好像当年《rain》的后续篇，经历顽皮邂逅的年少情，再回首，人已成长，回忆在心中，淡淡回味却不是忧伤。擅长节奏的李宇春在慢歌的发挥上，也有自己的领悟和成功之处，或许初听此歌，只是单纯觉得好听，并无多想，而多回味数遍，方感觉到深入骨髓的失恋回忆，不由想起那个人，那段年少岁月。而《想哭》一歌的画面感则稍淡，描述的是一种状态，以及处于那个状态中的你我心情，想哭，无泪，却真很痛。专辑也收入了JAZZ风格的《等》，虽然同是莫艳琳的手笔，却有另外一种味道，老旧JAZZ的味道，配合上编曲中特意突出的早年经典电影配乐，弦乐的大气，配合上人声的轻柔节奏，很是贴熨人心。有人曾经说过，李宇春会是一个极好的JAZZ歌手，她擅长的节奏感，加上中音发声的安抚感，很适合JAZZ，看来，的确不假。
《KULALA》也是我个人比较偏爱的歌曲之一，这首歌如若换个人唱，或者我们自己来K歌，恐怕极易唱成儿歌的味道。可是李宇春不，在她的歌声中，青春风就像骑着单车扑来，青涩却不幼稚，撒娇却不幼儿化。击掌加清唱的部分我最喜欢:一定要开心呀～～～～年轻和撒娇的祝福和彼此约定，实在太回忆初恋或者偷偷暗恋的甜蜜了。不过如果李宇春在唱的时候，能够再多加点张扬，情绪再多往外放一点，小小的爆发一下青春，可能会有更好的听感。专辑中同样也有让人颇感些许小小遗憾的部分，比如《CHRISLEE》的编曲，揉杂了太多元素——嘻哈、中国风、RAP等等等等，如此繁杂的编曲，是相对较单调的曲，难以全部承受的。
说到这里，不能不说到我最爱的一首《0.5英里》，这首英伦软摇风格的歌曲，同样给人很多期待和惊喜。往往最爱的东西，在下笔的时候最是艰难，因为用文字的东西描述听觉，总是隔了一层。在路上的迷茫和淡淡的哀伤，恐怕无法完全用文字能描摹，柔柔的人声，就这么空灵的，从远处缓缓靠近过来，走到面前，淡淡的，又渐渐远去，寻找下一个出发点。句末的滑音，代出的无助和迷茫，让人从心底里软了下来，这首歌，让我落泪。旅行的心情，漫无目的的走着，却含有坚定的希望，那希望在何处，我伸手去触碰，却又远了一步，一步一步，她就这么向着自己的梦想走去，我飘忽，企图跟随，却朦胧，再行远。眼泪，就这么滑落，伤感，却又喜悦。皇后的梦想，就这么在路上，走着走着，不停追寻。
正如《0.5英里》的歌词:即兴的美，随手即兴结尾。留下无穷回味，给听歌的人，各自感受。文：天极五音豌豆
