朱哲琴的音乐为很多人熟悉，亦有很多人只闻其名，未闻其声。在经过将近十年的“消失”之后，她的新专辑《七日谈》进入大众的视线。对于这次多年后的“回归”，朱哲琴在昨日接受记者专访时表示，是因为对生命有了全新的解读，认识到生命的意义在于创作。而她的每一次创作都会被称为是走上“绝路”的举动。
回归：生命轻薄，唯有创作真实
长达十年的时间，朱哲琴从阳明山搬到渥太华的森林，每天在“很大很大的院子里午睡或看书，在矿泉里游泳”。直到去年走到印度的恒河岸边，重新审视了一次生命，也让她找到了再次回到大众面前的动力。“我在恒河边上的火葬场，看他们把尸体焚烧，然后用扫帚把焚后的灰尘扫进恒河里。那个时候几乎完全不能接受，原先我认为如此神圣的生命竟然变得那么轻薄。”她为此七天七夜不能正常进食，直到最后自己找到了答案。“那个时候我突然就懂得了，生命的意义和目标，在于创造的东西，它们超越肉体，才是真实所在。”于是，朱哲琴又有了回到大众面前的动力。
不过《七日谈》中的曲目并非是印度之旅之后赶制出来的，而是秉承了朱哲琴一贯的“长时间跨度”录制，而录制的地点则是上海。“最终经过时间的沉淀，留下这些生命的精髓，把它们放在一起。”
创作：音乐人说那是“死路一条”
因为《阿姐鼓》，朱哲琴的音乐和西藏的异域风格紧紧联系在一起，随即有人说创作是商业的结果。“我听了就觉得很可笑，事实上在西藏风格的音乐受到关注之前，我们就一直在创作，直到我们成功了，却有了这样的批判。”
“我在创作上一直是反其道而行之，每一次开始的时候都觉得是不可能的。有音乐人听了之后对我说，很好，但是这样是死路一条，诸如《丹顶鹤》这样清汤挂面的音乐是不会被留下来的。”然而事实上，朱哲琴的音乐确实通过时间的检验被留了下来。“第一次在首都体育馆表演完后，全场鸦雀无声，没有人知道那是什么，但是它最终慢慢进入了人们的心灵。不止一次，有国外的朋友告诉我，虽然他们听不懂我在唱什么，但是他们却被感动了。”
在几乎不参加商演的情况下，她的物质来源靠的都是版权费，来自全球五六十个国家的版权费，前不久《阿姐鼓》还能又一次再版。“有人说好音乐不卖座，他们错了。事实上很多人在抱怨，市场太烂，没有好听的。”
形象：并非不食人间烟火
有同行的记者最后要求和朱哲琴合影，事后拿到照片说，别人恐怕认不出这是谁。昨日采访现场看到的朱哲琴，头发全部扎起，套了短夹克和牛仔裤，桌子上放的是最新款的手机和笔记本电脑。
“我从来就不是一个不食人间烟火的人，也不会刻意把自己塑造成某种形象。我从来没有拒绝过一些物质的东西，很多都是必须的，另一些能带给我们很大的便利。也许大家对我的印象会停滞在头发披散下来，穿上长裙走动的瞬间，当然那也是我，那一般是我比较有状态的情况。”但是她确实有很多和人们不一样的地方，比如作为歌手，却不关注流行音乐市场，也不把唱歌作为工作。她的音乐里也很少有所谓的情歌，因为爱情在她眼里是“不能说”的范畴。于是她说自己是个例外，“十几年前就是个例外”。
